설명
현대 미술의 생생한 교차로에서 1913 년에는 러시아 화가 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 경력에서 주목할만한 이정표가되었습니다. 그의 "M.V. Matyushin의 초상화"는 모양과 색상의 대담한 탐험이 눈에 띄는 훌륭한 작품으로 나타납니다. Futurism과 Cubism 사이의 독특한 합성을 구성하는 요소, Malevich가 기술과 융합 한 스타일. 그의 작곡가이자 큐브 푸티스트 화가 인 그의 동료이자 공동 작업자 인 Mikhail Vasilievich Matyushin에게 헌정 된 초상화는 그의 인물의 본질뿐만 아니라 전통적인 예술적 관습에 도전하려는 시대의 정신을 포착합니다.
이 초상화의 구성 구조는 Malevich의 작품에서 입체파의 영향을 시사하는 일련의 기하학적 및 조각난 평면에 용해됩니다. 얼굴의 윤곽과 Mathushin의 그림은 거의 붕괴되어 계산 된 역학으로 떠 다니는 추상 세그먼트로 축소됩니다. 그러나 이러한 세그먼트는 일관성이 부족하지 않지만 시청자가 묘사 된 상태를 정신적으로 재구성 할 수있는 방식으로 구성되어 있으며, 이는 작품과 청중 사이의 상호 작용을 재확인하는 과정입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 여기의 Malevich 팔레트는 황토, 파란색 및 검은 색 톤이 지배하는 대조가 풍부하여 강력한 시각적 장력을 만듭니다. Malevich가 어떻게 색상을 사용하여 볼륨을 정의 할뿐만 아니라 묘사 된 것의 다각적 인 특성을 노출시키는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Matyushin은 우리 시선 전에 그의 성격의 복잡성과 다각적 인 성격을 반영하여 펼쳐지는 것 같습니다.
페인트의 배경은 덜 상세하지만 부정적인 공간이 아닙니다. 단순성과 평평한 색상은 주요 주제의 조각화를 강조하여 시청자가 중심 그림을 구성하는 모양과 색상의 교차점에서 방해없이 집중 할 수있게합니다. 이 자원은 그의 작품의 필수 요소에 관찰자의 관심을 지시하는 Malevich의 숙달을 보여줍니다.
Malevich와 Mathushin의 관계는 전문가뿐만 아니라; 둘 다 예술적 철학과 전통적인 예술의 한계를 초월하려는 열렬한 욕구를 공유했습니다. 이 초상화에서, 둘 다 구체화 된 아방가르드 정신에 대한 찬사, 그들이 홍보하려는 큐브 푸티스트 운동에 대한 시각적 진술은 인식 될 수있다.
"M.V. Matyushin의 초상화"는 Malevich가 관중의 인식을 변화시킬 수있는 Malevich의 능력에 대한 명백한 간증으로, 물리적 인물을 넘어서 인간의 본질을 더 깊고 추상적으로 표현하도록 초대합니다. 그것은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 혁명적 비전을 보여주는 작품이며, 그의 후속 우월주의 발전으로 계속 발전 할 것입니다. 요컨대,이 그림은 예술적 혁신뿐만 아니라 끊임없는 변화의 시대의 강렬한 역학을 포착하고 반영하는 능력으로도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.