설명
Ferdinand Hodler가 "Murren에서 본 Jungfrau and Silverhorn"그림은 알파인 풍경의 위엄과 평온을 포착하는 스위스 예술가의 숙달을 절묘하게 표현한 것입니다. 이 작품은 Hodler의 스타일의 진화에서 주목할만한 작품으로, 그의 경력 전반에 걸쳐 상징주의를 받아들이고이 그림에서 명확하게 볼 수있는 기념비와 대칭에 대한 특징적인 접근법을 개발했습니다.
언뜻보기에, 작품은 선의 현저한 단순성과 순도에 영향을 미칩니다. Hodler는 넓고 부드러운 브러시 스트로크 기술을 사용하여 탄탄한 형태의 산을 구축하여 엄청난 느낌과 고요함을 만듭니다. 이 작곡은 수평선에서 위엄있게 상승한 Picos de Jungfrau와 Silverhorn에 의해 지배됩니다. 이 조항은 이러한 자연 형성의 위대함을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 스위스의 광대 함을 고려하도록 초대하는 관점을 제공합니다.
색상의 사용은 작업의 시각적 영향에 중요한 역할을합니다. Hodler는 산의 차가운 파란색과 흰색 색조가 전경의 따뜻하고 흙 색에 극적으로 반대하는 제한적이고 효과적으로 대조되는 팔레트에 의지합니다. 봉우리의 영원한 눈의 그림자와 반사 신경은 단순한 장식적인 세부 사항이 아니라 빛과 산악 추위에 대한 거의 감정적 인 인식에 있습니다. 명확하고 맑은 파란색으로 표현 된 하늘의 단순성은 무대의 차분하고 시대를 초월한 것을 강화합니다.
Hodler는 규모 또는 컨텍스트를 설정하기 위해 인간의 인물을 포함하는 많은 조경 표현과 달리이 그림에서 캐릭터를 생략하는 것을 선호합니다. 이 선택은 가장 순수한 상태의 산과 자연이 논란의 여지가없는 주인공이 될 수있게하여 자연과 관찰자 사이의보다 직접적이고 깊은 연결을 장려합니다. 이러한 인간 요소의 부재는 또한 가장 숭고한 형태로 자연의 탐구로 해석 될 수 있으며 인간의 존재에 의해 오염되지 않는다.
Hodler의 스타일은 현실감과 상징주의 사이의 유동적 인 전환을 보여 주며 자연 세계의 영적적이고 거의 신비로운 비전을 캡슐화합니다. 형태와 구성 조화의 리듬 반복에 대한 접근 방식은 그의 작품의 반복적 인 특성이며, "Murren에서 볼 수있는 Jungfrau와 Silverhorn"에서 이러한 특성은 특히 분명합니다. 예술가는 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 안정성, 평온 및 영원의 상징으로 변형시킵니다.
1853 년 베르나에서 태어나 1918 년 제네바에서 사망 한 Hodler는 19 세기와 20 세기 초에 가장 중요한 스위스 화가 중 하나라고 언급하는 것은 적절합니다. 풍경, 인물 사진 및 역사적 장면을 다루는 그의 작품은 스위스 국가 테마와 깊은 관계와 진정한 개인 예술적 표현을 지속적으로 검색하는 것이 특징입니다. Hodler가 스위스 풍경의 기념비를 탐구하는 유사한 작품에는 "Der Nien"과 "Infinity the Infinity"가 포함되며, 이는 넓은 각도와 자연 대칭으로 매혹을 반영합니다.
요약하면, "Jungfrau와 Silverhorn, Murren에서 본 것"은 Ferdinand Hodler의 기술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연 세계에 대한 그의 시적 비전의 창입니다. 이 그림은 시청자를 고요한 묵상에 초대하고 스위스 알파인 풍경의 끊임없는 순간 위엄을 소중히 여깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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