설명
1909 년에 제작 된 Wassily Kandinsky의 "철도와 Castillo의 Murnau의 견해"그림은 작가의 궤적에서 가장 중요한 단계 중 하나를 나타냅니다. . 바이에른 지역의 풍경의 본질을 포착하는이 작품은 그의 환경에 대한 칸딘스키의 감탄뿐만 아니라 추상 예술의 개척자 중 하나가 될 진화의 시작을 반영합니다.
구성을 관찰 할 때, 캔버스의 중앙 부분에 위치한 성은 지배적 인 요소가된다는 것이 인식됩니다. 그것의 건축은 거의 상징적으로 해석되며, 색과 뇌졸중의 활발한 사용을 통해 형성됩니다. 성의 오렌지색과 붉은 뉘앙스는 주변 식물의 녹색과 하늘의 푸른 색과 대조되며, 시청자를 움직이는 생생한 조화를 시사합니다. 칸딘스키의 특징 인이 색상의 대비는 충실한 표현을 추구 할뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으키고, 단순한 이미지를 초월하는 시각적 대화를 만듭니다.
다른 한편으로, 철도는 작곡을 통과하여 풍경이 제공하는 평온함을 자르는 역학의 요소 역할을합니다. 거의 추상적 인 기차 노선은 성과 자연 환경 사이의 연결 역할을합니다. 이 포함은 전통적인 맥락에서 진보와 근대성에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 철도는 운송 수단 일뿐 만 아니라 20 세기 초에 떠오르는 새로운 삶의 방식을 대표하여 컨벤션에 도전하고 변화를 촉진합니다.
Kandinsky 의이 작품을 특징 짓는 유체 스트로크는 거의 음악적 리듬을 제안합니다. 색상과 공감 이론의 형성에 영향을받은 예술가는 색상을 표현 도구뿐만 아니라 그림 공간을 지각 경험으로 바꾸는 언어로 사용합니다. 각 색상은 특정 감정을 선택하고 함께 수렴하여 시청자가 평화의 느낌을 경험하도록 초대하는 분위기뿐만 아니라 변화에 대한 성찰을 초대합니다.
"철도와 성을 가진 Murnau의 견해"는 Kandinsky가 상징과 Fauvism에 의해 깊은 영향을 받아 자유롭고 직관적 인 언어에 접근하는 단계에서 개발되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이러한 영향은 그림이 장소 감각과 개인적인 감정적 표현을 모두 포착하는 방식으로 나타납니다. 문자 그대로의 표현에서 멀어지면서 칸딘스키는 관중과 작품 사이의 더 깊은 형태의 연결을 탐구하기 시작합니다.
결론적으로, "철도와 성을 가진 Murnau의 견해"는 바이에른 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 환경의 관찰이 감정적 인 경험이되는 현대 미술의 진화의 이정표 일뿐입니다. 칸딘스키의 작품은 색상과 모양의 활력으로 자연, 건축 및 산업 발전 사이의 경계를 흐리게하여 시청자가 인간, 환경 및 시간의 변화에 대한 관계를 반영하도록 초대합니다. 시각적 아름다움을 넘어서 진보가 미학과 일상 생활에 미치는 영향에 대한 비판적인 묵상을 초대하는 캔버스입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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