설명
1909 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Murnau의 Gungasse"그림은 예술가의 전환 기간의 본질을 포착하여 색상의 가능성과 더 추상적 인 형태를 탐구하기 시작한 상징적 인 작품입니다. 그 당시 칸딘스키가 정착 한 작은 바이에른 마을 Murnau에서 나온이 작품은 물리적 환경뿐만 아니라 풍경과 그 정신과의 관계를 나타내는 감정적 성 내성감을 캡슐화합니다.
"Murnau의 Gungasse"의 구성은 골목이나 도시 공간의 표현으로 특징 지어지며, 그 장소의 집의 처분에서 영감을 얻은 것입니다. 그림에서 건물은 단순화되고 기하학적으로 표현됩니다. 사용 된 색상은 활기차고 종종 대조적으로 꿈처럼 느껴지고 눈에 띄는 시각적 우주를 구성합니다. 파란색과 주황색 뉘앙스를 사용하면 따뜻하고 감싸는 분위기가 발생하는 반면 녹색과 회색은 주변 자연과 연결되는 지구의 특성을 제공합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 단순한 장식 자원이 아니라 감정적 인 의미가 가득한 수단으로 색상을 사용하는 선구자였습니다. "Murnau의 Gungasse"에서는 톤이 서로 관련되는 방식을 볼 수 있으며 시청자가 작업과 상호 작용하도록 초대하는 시각적 대화를 생성합니다. 이 작품은 상징적이고 표현적인 요소를 통합하여 엄격한 현실주의에서 멀어지며, 이는 정확한 시각적 현상을 나타내지 않고 분위기와 내부 경험을 제안합니다.
이 그림의 놀라운 측면은 인간 인물의 거의 완전히 분산되는 것입니다. 이는 시청자의 개인적인 이야기 대신 지어진 환경에 대한 관심을 강조합니다. 이것은 Kandinsky가 자연과 도시 생활에 대한 영적 비전을 강조하려는 시도로 해석 될 수 있으며, 여기서 장소는 이야기와 감정의 운반자입니다. 이 아이디어는 상징주의에 대한 관심과 함께 완전한 추상화에 대한 그의 진화를 이해하는 데 필수적입니다.
"Murnau의 Gungasse"는 추상화에 대한 결정적인 관여 전 Kandinsky 시대의 대표적인 작업 일뿐 만 아니라 상징주의와 표현주의 사이의 다리 역할을합니다. 이 시점에서 예술가는 자신을 순수하게 자연스럽게 참조하여 자신을 분리하기 시작하여 미래의 형태와 색상을 탐험 할 수있는 길을 준비합니다. 이 작품은 Murnau의 우주가 당신을 해독하도록 초대하는 언어로 말한 것처럼 신비감을 불러 일으키는 복잡성을 반영합니다.
"Murnau의 Grungasse in Murnau"를 포함한 Kandinsky의 작품 에서이시기의 그림은 Paul Klee 또는 Emil Nolde와 같은 다른 현대 교사들과의 대화에서 찾을 수 있으며, 감정적 표현과 스타일링 된 새로운 표현에서 새로운 방법을 찾는 새로운 방법으로 찾을 수 있습니다. 구경꾼. Kandinsky는 동료들과의 이러한 상호 작용을 통해 예술 규범에 도전하고 20 세기에 시각적 인식의 한계를 확대 할 운동의 선구자가되었습니다.
요약하면, "Murnau의 Gungasse"는 도시 경관의 표현 일뿐 만 아니라 상징주의와 실험으로 가득 찬 작품입니다. 이 작품에서 색상과 모양의 대담한 사용은 Kandinsky의 일상을 초월하고 보편적 인 왕국으로 들어가는 예술적 언어에 대한 검색을 반영하여 추상 회화의 미래를 기대합니다. 이 작품은 그 주제에 구체적이지만 현대 미술의 위대한 마스터 중 하나의 창조적 인 과정의 복잡성에 대한 증거 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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