설명
Wassily Kandinsky의 "Casas in Murnau"(1909)는 전통적인 비 유적 표현과 예술가의 후속 발달을 특징 짓는 추상화의 탐구 사이의 전환 기간의 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 시청자는 바바리아에 위치한 Murnau 사람들의 본질을 불러 일으키는 풍경에 의해 받아 들여졌으며, 칸딘스키는 자신의 삶의 일부를 보낼 수있는 영감의 원천을 찾을 수있는 곳입니다. 작품의 구성은 의도적이고 대담한 색상과 형태의 사용으로 표시되어 단순한 충실한 표현에서 멀어지는 시각적 언어를 나타냅니다.
그림을 관찰 할 때, 몇 개의 살아있는 톤의 집이 인식되며, 각각은 양식화되어 거의 꿈의 맥락에서 건축 양식을 강조합니다. 주택의 형상은 곡선과 각도를 통해 강조되어 역 동성을 생성합니다. 단순한 대비로 적용되는 빨간색, 노란색 및 파란색과 같은 생생한 색상은 장면의 시각적 기쁨에 기여할뿐만 아니라 단순한 관찰을 초월하는 감정과 감각을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 칸딘스키의 색상의 심리적 영향에 대한 관심을 반영한 것입니다.
구성과 색상 외에도이 작품의 또 다른 매혹적인 측면은 생성하는 분위기입니다. 빛은 별이 빛나는 하늘을 통해 여과되는 것처럼 보이며, 이는 자연 환경과의 연결과 영성과의 융합을 시사합니다. 현장에서 상호 작용하는 가시적 인 캐릭터는 없지만 환경의 연상적인 단순성은 시청자에게 자연과 인류가 조화롭게 공존하는 Murnau의 일상 생활을 상상하도록 초대합니다.
이 작품은 추상화를 개척 한 칸딘스키의 궤적이자 예술의 표현주의 운동의 창시자 중 한 명입니다. 칸딘스키는 현대의 프란츠 마크와 함께 그의 예술을 통해 감정적 경험의 본질을 증류 시키려고 노력했으며, 더 깊은 시각적 언어를 찾아 현실주의에서 멀어지게했다. "Murnau의 Casas"는 형태와 색상의 단순화에 초점을 맞추는 데 중점을두고 있기 때문에 이러한 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다.
요컨대, "Murnau의 주택"은 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 새로운 예술적 길을 찾는 데있어 칸딘스키의 혁신적인 정신의 표현입니다. 이 작품은 미학적 묵상을 초대 할뿐만 아니라 시청자가 감각과 감정을 통해 경험하도록 도전하여 현대 미술의 진화에서 이정표를 표시합니다. 이 그림은 제작자의 궤적에서 독특한 순간을 캡슐화하고 20 세기의 예술적 파노라마를 변화시키려는 급진적 인 변화를 이해하는 필수 매개 변수로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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