설명
추상 예술의 뛰어난 지수 인 Wassily Kandinsky의 작품 "Murnau의 가을"(1908)은 강렬한 정서적 주관성의 요소와 자연적인 표현을 융합시키는 풍경의 교사 표현으로 제시됩니다. 이 작품에서 Kandinsky는 가을의 본질, 색의 감정과 표현주의의 초기 단계를 특징 짓는 형태를 사용하여 변화와 전환을 불러 일으키는 문제를 포착합니다.
"Murnau의 가을"의 시각적 구성은 풍경의 유기적 형태와 따뜻하고 끔찍한 색조에서 밝은 노란색과 파란색 뉘앙스에 이르기까지 생생한 색채 팔레트 사이의 균형을 특징으로합니다. 움직임으로 가득 찬 캔버스는 전경에서 강하게 떠오르는 나무를 제시하며, 트렁크와 가지가 바람에 거의 춤을 추는 유동선으로 수축합니다. 이 표현은 단순히 현실을 포착하려는 시도가 아니라 포착 된 순간의 본질을 찾는 것, 인간과 자연 사이의 연결을 반영하는 것입니다.
Kandinsky는 가을의 활력과 공명하는 팔레트를 사용합니다. 강렬한 노란색, 오렌지 및 레드는 더 부드러운 음영과 병합되어 단조로운 안에 떨어지는 것을 피하는 시각적 대비를 만듭니다. 컬러 포인트와 반점의 사용은 대기를 정의하는 역할을 할뿐만 아니라 각 색상이 주변 공간과 조화를 이루는 것처럼 보이는 시각적 대화를 설정합니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, 회화는 기존의 의미에서 캐릭터를 보여주지 않습니다. 대신 칸딘스키는 형태와 색상을 통해 암묵적이고 정서적 인 인류를 제안합니다. 비 유적 접근법이 없으면 관중은 직접적인 감정적 반응을 불러 일으키는 감각적 인 경험에 몰입하여보다 보편적 인 연결에 초점을 맞추기 위해 특정 이야기의 작업을 방출 할 수 있습니다.
이 작품은 독일 표현주의의 가장 광범위한 맥락에 등록되어 있으며, 이는 미적 왜곡과 과장을 통해 아이디어와 감정을 표현하려는 운동입니다. "Murnau의 가을"은 그의 시대의 우려와 추상과 표현 사이의 본질적인 관계를 탐구하는 예술가의 관심을 반영합니다. Kandinsky가 바이에른의 작은 마을 인 Murnau에서 살았던 경험은 그의 예술적 방법에 영향을 미쳤으며, 이것은 그가 그의 작품에서 찾고 있던 자연과 영성과 다시 연결된 공간이었습니다.
따라서 Murnau의 풍경은 Kandinsky가 단순한 표현 이상의 영적 연결에 대한 탐색의 상징이됩니다. 그의 작품을 통해 시청자는 풍경 자체뿐만 아니라 그것이 유발하는 감정을 경험하도록 초대되어 환경의 인식에 대한 깊은 반영을 촉진합니다. 그러므로이 작품은 가을에 대한 시각적 연구 일뿐 만 아니라, 인간 경험의 본질을 전체적으로 전달하고, 캔버스를 막고, 관찰자.
결론적으로, "Murnau의 가을"은 Wassily Kandinsky Corpus 내에서 중요한 사본으로, 색상, 모양 및 감정 사이의 복잡한 상호 작용은 깊은 개인 렌즈를 통해 자연 세계를 향한 독특한 모습을 제공합니다. 그것의 유산은 계속해서 세대의 예술가와 관중들에게 영감을 주어 시간과 공간을 초월 할 수있는 예술 능력을 상기시켜 인간이되는 것을 의미하는 것과 연결합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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