설명
1788 년에 그린 Joshua Reynolds의 "Jane Braddyll 부인"은 18 세기의 초상화의 웅장한 예이며 기술적 숙달과 레이놀즈의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력을 모두 반영합니다. 그의 시대의 가장 두드러진 초상화자 중 한 명인 레이놀즈는 우아함과 은혜의 순간에 제인 브래디울을 불멸화시킬뿐만 아니라 영어로 귀족 여성의 이상을 캡슐화했습니다.
작곡은 조화로운 균형으로 표시되며, Jane Braddyll은 약간 측면으로 돌면서 시청자와의 특정 친밀감과 연결을 암시합니다. 그것의 위치는 편안하지만, 특징의 진미와 의복의 유동성에 의해 강조되는 존엄성의 공기로. 어둡고 중립적 인 배경의 선택은 피사체가 전경에서 빛을 발할 수있을뿐만 아니라 작업에 초상화 분야에서 눈에 띄게하는 영원한 일을 제공합니다. 빛과 그림자 사이의 대비 인 Tenebrism의 사용은 여기서 Braddyll의 인물을 강조하고, 그의 실루엣을 틀고 그의 얼굴과 드레스의 섬세한 윤곽을 그리는 극적인 자원이됩니다.
레이놀즈는 또한 색상 사용에 대한 전문 지식을 보여줍니다. 여기서 각 뉘앙스는 원하는 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다. 드레스의 흰색을 눈에 띄는 따뜻한 색조의 부드럽게 변조 된 팔레트는 캐릭터의 취약성과 여성을 강조합니다. 간단한 액체 주름과 행동을 갖춘이 드레스는 사회적 지위의 상징 일뿐 만 아니라, 그녀의 일상 환경에서 여성의 아이디어를 불러 일으키는 운동과 자연을 암시하고 과도한 형식을 제거합니다. 여성 표현에 대한 이러한 접근법은 레이놀즈의 특징으로, 그의 초상화에 생명을 주입하는 능력으로 유명했습니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 Reynolds가 Braddyll의 표현과 눈에 제공하는 세부 사항에 대한 관심입니다. 그의 부드럽고 명상적인 시선은 마치 마치 사회 나 자신의 정체성에서 자신의 자리에서 생각하는 것처럼 깊은 성찰을 암시합니다. 그것은 단순한 신체적 표현을 넘어서는 초상화입니다. 그것은 묘사 된 사람의 영혼의 본질을 포착하려고합니다. 피상을 초월하는이 능력은 레이놀즈를 그의 많은 동시대 사람들과 구별하는 것입니다.
또한,이 작품이 만들어진 역사적 맥락은 관련이 있습니다. 18 세기 말 영국은 성공의시기에 있었고, 성공회 귀족과 깨달음의 새로운 아이디어가 충돌하기 시작했습니다. Jane Braddyll의 인물을 통해 초상화는 그의 사람에 대한 찬사뿐만 아니라 그의 시대의 긴장과 열망을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 레이놀즈는 여성과 사회적 맥락에 초점을 맞출 때 시청자가 귀족 생활의 복권을 고려할뿐만 아니라 당시의 기대와 성 역할에 대한 아이디어를 고려할 수 있습니다.
"Jane Braddyll 부인"은 단순히 초상화가 아닙니다. 기술적 기술, 인간의 성격에 대한 친밀한 이해 및 풍부한 문화적 맥락을 결합한 작품입니다. 이 그림을 통해 Joshua Reynolds는 여성뿐만 아니라 시대의 본질과 그녀의 사회의 뉘앙스를 포착합니다. 벨로몬트 나 캐롤라인 러셀 (Caroline Russell)의 수와 같은 현대 인물의 초상화와 같은 그의 경력의 다른 작품과의 논리에서,이 작품은 그의 숙달에 대한 지속적인 증거와 그의 시대의 주요 초상화자 중 한 사람으로서의 비전으로 두드러집니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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