설명
20 세기의 예술적 파노라마의 중심 인물 인 수잔 발라돈 (Suzanne Valadon)은 대담하고 개인적인 접근을 통해 인간 상태의 본질을 묘사하는 능력으로 유명합니다. 1922 년의 "모리 씨의 초상화"는 단순히 남성 인물에 대한 연구가 아니라 공식적인 표현과 친밀감을 얽히려는 발라 돈의 재능에 대한 간증입니다. 이 초상화는 찰스 웨이크 필드 모리 (Charles Wakefield Mori)를 예술적으로 예술적으로 중요한 역할을했던 캐릭터 인 컬렉터이자 발라 돈 자신을 포함한 많은 현대 예술가들을 지원하는 후원자였습니다.
작품의 구성은 공간과 그림의 표현에 대한 화가의 영역을 강조합니다. Mori는 정면 방식으로 제시되어 캔버스에 중점을 두어 시청자가 거의 즉시 자신의 존재와 상호 작용하도록 강요합니다. 왼쪽에 약간 기울어 진 캐릭터의 캐릭터는 반사 상태와 약간의 움직임을 암시합니다. 이것은 의복의 강성과 방해가없는 배경과 대조됩니다.
초상화에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Valadon은 Amalgams가 의류에서 더 활기찬 뉘앙스로 끔찍한 색조를 가진 팔레트를 선택합니다. 따뜻한 색조는 짙은 파란색과 함께 시각적 부를 제공 할뿐만 아니라 묘사 된 주제의 심리학을 공명하는 것처럼 보입니다. 색상의 선택은 그림에서 미묘한 취약성을 모두 다루는 모리의 성격의 복잡성을 전달하기위한 수단으로 해석 될 수 있습니다.
발라 돈의 작품의 독특한 특징은 미묘한 표현을 포착하는 능력이며,이 초상화에서 Mori의 시선은 특히 매력적입니다. 명상적인 모습으로 그의 눈은 캔버스를 건너 시청자와 직접 연결되는 것처럼 보입니다. 이 표현은 심리 감정 깊이 깊이 층을 추가하여 발라 돈 작품의 고유 한 특성 인 뉘앙스로 가득 찬 풍부한 내면의 삶을 시사합니다.
과도한 세부 사항과 부드러운 색조로 배경은 중심 인물에서 관찰하는 사람들의 관심을 강화하여 모리 주변의 거의 미묘한 오라를 만들어 개성이 강하게 빛날 수 있습니다. 배경의 이러한 단순성은주의를 끌기 위해 경쟁하지 않는 환경에서 문제를 강조함으로써 Valadon의 숙달을 보여주는 시각적 자원입니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락에 비추어 볼 때 발라돈의 진화를 예술가로 간주하는 것이 중요합니다. 그의 초기에, 그는 화가로서 자신의 길을 찾기 전에 "모델"으로 여겨졌다. 그의 저작으로의 전환은 대부분의 사람들이 지배하는 시대에 그의 독특한 목소리의 주장을 의미했습니다. "모리 씨의 초상화"는 그의 기술적 능력에 대한 증언 일뿐 만 아니라 예술계에서 그의 긍정의 상징이기도합니다.
따라서이 초상화는 단순한 표현의 기능을 초월합니다. 발라 돈과 모리 사이의 연결과 역사의 특정 순간에 포착되는 방식은 예술 내에서 변화의 시대와 새로운 관점의 정신을 캡슐화합니다. 이 작품은 시청자가 인간의 정체성, 표현 및 깊이를 반영하도록 초대합니다. 발라돈이 경력 전반에 걸쳐 기술로 접근 한 주제. 요컨대, "모리 씨의 초상화"는 현대 미술의 캐논에서 수잔 발라 돈을 구별하는 모든 요소 인 빛, 형태 및 감정의 상호 작용을 보는 독특한 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.