설명
1773 년의 John Singleton Copley의 걸작 인 "Mr. Mr. Moisés Gill (Rebecca Boylston)"그림은 18 세기의 미국 초상화에 대한 웅변적인 증언과 시각을 통해 정체성과 지위의 본질을 포착하는 예술가의 능력으로 세워졌습니다. 대표. 세부 사항에 대한 깊은 현실감과 세심한 관심으로 유명한 Copley는이 작품에서 개인과 문화의 공생, 미국 예술 연구의 핵심에서 그것을 유지 한 품질을 달성합니다.
초상화에서, Moses Gill의 아내 인 Rebecca Boylston은 우아함을 발산하는 환경에서 제시됩니다. 이 그림은 캔버스의 중심을 차지하며, 그 중요성을 강조합니다. 부드러운 가을과 섬세한 주름으로 눈에 띄는 미묘한 흰색 드레스로 옷을 입은 Rebecca는 존엄성과 접근성을 모두 암시하는 자세로 표시됩니다. 초상화의 도상학에서 순도와 빛을 상징하는 흰색의 사용은 그림을 구성하는 배경의 가장 어둡고 가장 풍부한 색조와 대조됩니다. 이 대조는 그 존재를 강조 할뿐만 아니라 사회적 상징주의를 확립하는 데 중요한 역할을하며, 뉴 잉글랜드의 높은 사회의 여성으로서 전형적인 수준의 개선과 부유함을 시사한다.
Copley는 세부 사항에 대한 관심과 질감과 정서적 뉘앙스를 모두 포착하는 브러시 스트로크 기술로 구별됩니다. 이 초상화에서 당신은 세 심하게 대표되는 레베카의 손을 볼 수 있으며, 이로 인해 작곡에 친밀한 층이 추가됩니다. 그녀는 지혜와 교육을 나타내는 것뿐만 아니라 여성의 여성의 문화와 지적 삶의 중요성에 대한 윙크로 해석 될 수있는 속성 인 책을 보유하고 있습니다. 대상, 특히 책의 표현은 코플리가 초상화에 깊이를 더하는 상징적 요소를 사용하여 묘사 된 인물의 삶과 성격에 대한 관중 단서를 제공하는 연습과 일치합니다.
"Mrs. Moisés Gill"에서 색상 팔레트의 선택은 똑같이 놀랍습니다. Copley는 드레스의 흰색 외에도 부와 정교함을 암시하는 파란색과 금 뉘앙스를 통합합니다. 파란색은 침착하고 안정성의 상징으로 해석 될 수 있지만 황금 악센트는 부와 지위를 지칭 할 수 있습니다. 두 가지 색상 모두 균형이 잘 잡혀있어 Copley가 조화롭고 시각적으로 매력적인 분위기를 조성하는 능력을 보여줍니다.
Copley는 Rebecca의 얼굴의 특성을 강조하는 부드럽고 확산 된 빛을 사용하기 때문에 조명은 작업에서 근본적인 역할을합니다. 집중력과 묵상의 혼합을 반영하는 그의 눈은 시청자와 직접 연결되어 시간을 초월하는 연결을 만듭니다. 그러나 미덕의 배치와 정제에도 불구하고, Copley가 그의 기술적 숙달을 통해 그의 초상화에 주입하는 것을 관리하는 성격의 복잡성을 암시하는 미묘한 예약 된 내성의 공기가 있습니다.
보스턴 출신의 자립 화가 인 코플리 (Copley)는 당시 가장 많이 요청 된 인물 사진 중 하나가되었으며,이 초상화는 그의 상승과 그의 주제의 외부 외관뿐만 아니라 그의 캐릭터의 고유 한 외관을 포착하는 능력을 분명히 반영한 것입니다. . "Mr. Mrs. Moisés Gill"에서 그의 경력의 다른 작품에서와 같이, 예술가는 시대의 미학을 기록했을뿐만 아니라 18 세기의 여성 사회에 대한 성찰을 불러 일으켰습니다. 현대 예술적 담론에서 관련성을 얻습니다.
시간이 지남에 따라 "Mr. Mrs. Moisés Gill (Rebecca Boylston)"은 미국의 초상화의 발전을 이해하는 데 중요한 작품이었습니다. 그것은 정체성과 사회적 맥락의 복잡성에 대해 이야기 할 수있는 능력에 대해 비평가들과 대중을 계속 사로 잡아 미국 예술의 캐논에서의 관련성을 유지하는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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