설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Germain 씨의 초상화"(1900)는 인상주의 교사의 특징적인 스타일의 활기찬 예로 제시됩니다. 이 작업은 갱신의 기술적 기술뿐만 아니라 19 세기와 20 세기 초에 인간의 형태와 일상 생활의 분위기에 대한 깊은 이해를 요약합니다.
작곡에서 Monsieur Germain의 초상화는 친밀감, 캡처 된 순간을 시청자가 묘사 된 것의 물리적 외관뿐만 아니라 그 성격을 엿볼 수있는 환경에 위치하고 있습니다. 그의 인물에 생명과 움직임을 주입하는 능력으로 유명한 Renoir는이 초상화에서 전통적인 초상화의 형식과 인상파 스타일의 유동성 사이의 균형을 달성합니다. 이 그림은 약간의 회전으로 미묘한 역 동성을 소개하는 반면, 피사체의 모습은 시청자를 향해 지시되어 거의 친밀한 유대를 설정합니다.
작품에 사용 된 색상 팔레트는 매우 풍부하고 생생하며 친숙 함과 친밀감을 불러 일으키는 따뜻한 색조입니다. 백그라운드에 통합 된 Blue Nuances는 Monsieur Germain 복장의 가장 따뜻한 색조와 조화롭게 대조하여 환경과의 통합을 잃지 않고 주제를 눈에 띄게 할 수 있습니다. Renoir는 빛의 관리에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 묘사 된 묘사의 피부에있는 그림자와 조명은 질감을 강조하고 그림의 표면에 생명을줍니다.
얼굴의 표현을 관찰하면, 위엄 있고 거의 명상적인 평온이 인식되어 시청자의 해석을 초대합니다. 조심스럽게 빗질 한 머리카락과 옷의 선택은 신흥 중산층을 가리키며 특정 사회적 위치를 가진 사람을 제안합니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 감정을 불러 일으키고 피상적 인 것 이상의 이야기를 말하는 능력입니다. 이 초상화에서, 당신은 Monsieur Germain의 존재, 그 성격, 그리고 아마도 개인의 역사를 고요함에 진동하는 것처럼 보이는 정적 이미지로 캡슐화 된 것을 거의 느낄 수 있습니다.
초상화의 완전한 맥락과 특정 모델과의 관계는 널리 문서화되어 있지 않지만,이 작업을 갱신의 진화와 신체의 초상화에 대한 관심이 높아질 수 있습니다. 19 세기 말, 예술가는 새로운 형태의 표현을 경험하고보다 친밀하고 개인적인 맥락에서 인물의 표현을 탐구하면서 그의 이전 작곡의 규모에서 빛과 색상에 초점을 맞추는 것이 필수적이었습니다.
"The Rowers Lunch"또는 "Moulin de La Galette의 춤"과 같은 다른 개조 작품과 비교할 때 "Germain 씨의 초상화"는보다 직접적이고 개인적인 접근 방식을 나타냅니다. 그는 단일 주제의 개성과 친밀감에 초점을 맞추면서 그의 가장 잘 알려진 많은 작품을 특징 짓는 군중과 축하 장면에서 멀어지며, 따라서 르누아르의 천재의 또 다른 측면을 보여줍니다.
요약하면, "Lord Germain Portrait"는 인상파 스타일의 깊은 표현이며, 묘사 된 기술과 인간의 접근 방식으로 표시됩니다. Renoir는 신중한 색상, 반사성 구성 및 세부 사항에 대한 철저한주의를 통해 Monsieur Germain의 본질을 포착 할뿐만 아니라 20 세기 초에 삶과 정체성의 더 넓은 의미를 고려하도록 초대합니다. 이 초상화는 단순한 표현이 아닙니다. 예술가, 주제 및 관중 사이의 대화이며 예술의 영원한 예술에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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