설명
Camille Corot의 작품 "Auvernia의 산"(1840)은 프랑스 풍경의 본질과 자연의 미묘한 아름다움, 예술적 제작에서 반복되는 주제를 요약합니다. 조경 교사이자 신고전주의와 인상주의 사이의 전환의 중심 인물 인 Corot는이 그림에서 성과와 인간의 인간 인식 사이의 깊은 대화를 만들어냅니다.
"Auvernia의 산"에서,이 구성은 자연 형태와 공간의 사용을 강조하는 균형 잡힌 성향을 특징으로한다. 산은 부드러운 윤곽과 동시에 부과하는 동시에 배경을 지배하여 위대함을 만듭니다. 분위기는 회색과 파란색의 뉘앙스와 함께 연주되는 불안한 하늘을 통해 나타납니다. 이는 폭풍의 임박 또는 하루에서 다른 날로 전환을 시사합니다. Corot 은이 조각의 빛을 활용하여 조경에 거의 미묘한 품질을 제공하는 가벼운 브러시 스트로크의 특징적인 기술을 적용합니다. 가벼운 것은 하늘을 통과하고 초목에 반사되어 시간이 지남에 따라 한 번에 전망을 고정시킵니다.
전경에서 다양한 녹색과 황토로 칠해진 식물은 자연에 생명을줍니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. Corot은 지역 기후의 따뜻함과 현장의 유기적 화려 함을 암시하는 팔레트를 사용합니다. 생생한 녹색은 끔찍한 갈색과 결합되어 있으며 부드러운 광도는 장면을 감싸서 자연광의 포획에서 코로의 숙달을 반영합니다.
"Auvernia의 산들"에 인간 인물이 없다는 것은 인간의 개입으로부터의 후퇴를 암시하며, 이는 순수한 상태에서 자연을 표현하는 예술가의 사실적인 철학에 반응합니다. 그러나이 공허함은 또한 시청자에게 그 공간에 서식하도록 초대하여 자연의 충동으로 자신의 자리를 상상할 수있게합니다. 이 선택은 풍경의 평온과 위엄을 전달한다는 목표를 강화시킨다. 이는 자연이 배경으로뿐만 아니라 그 자체로 캐릭터로서 자연을 제시하는 코 로트의 작품에서 종종 발견되는 것.
또한,이 작품은 낭만주의의 광범위한 맥락에 등록 될 수 있으며, 여기서 감정 표현과 자연의 힘에 대한 놀라움이 우세한 가치였다. 이러한 유형의 조경 표현은 또한 자연을보다 직접적으로 덜 이상적으로 표현하는 데 중점을 둔 Barbizon School과 같은 다른 현대 및 후속 풍경의 작품에 공명을 가지고 있습니다.
"Auvernia Mountains"는 Corot의 기술적 능력을 반영 할뿐만 아니라 그가 그린 장소와의 깊은 관계에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 많은 레퍼토리와 마찬가지로 시청자에게 평화와 묵상감을 느끼며 인간의 경험에서 자연의 중요성과 예술의 힘을 상기시켜주고 환경과 관련된 복잡한 감정을 불러 일으 킵니다. 결론적으로,이 그림은 자연을 표현의 대상일뿐만 아니라 묵상과 영적 연결을위한 공간으로 만드는 코로 로트의 숙달의 훌륭한 사례로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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