설명
Camille Corot의 작품 "Monte Soracté"(1827)는 19 세기 조경 예술의 훌륭한 예이며, 이탈리아 시골의 마법의 분위기뿐만 아니라 낭만적이고 낭만적이고 가장 두드러진 지수 중 하나의 숙달을 캡슐화합니다. 인상주의의 선구자 운동. 이 구성에서 Corot은 역사 전반에 걸쳐시와 예술에서 불멸의 장소 인 Soracte 산의 지형에 대한 포괄적 인 해석을 제시합니다.
거의 신비로운 특성의 그림은 미묘하고 조화로운 색상의 팔레트가 특징입니다. 전경의 녹색 색조는 하늘의 부드러운 뉘앙스와 얽혀 있으며, 일몰에 의해 유발 된 오렌지와 분홍색은 향수와 고요한 공기의 장면을 제공합니다. Corot가 빛을 사용하는 방식은 언급 할 가치가 있습니다. 태양 광선은 구름의 질량을 통해 여과되어 암석 형성과 초목의 3 차원을 향상시키는 극적인 대비를 만듭니다. 코로 로트 스타일의 회사 인 그의 브러시 스트로크의 부드러움은 시청자가 자연을 가장 순수한 상태에서 고려하도록 초대하는 진미와 유동성의 감각을 전달합니다.
이 작업을 고려할 때, 인간의 인물은 장면에 서식한다는 것이 분명하지 않습니다. 그러나, 그의 등에 오른쪽 끝에 그림이 존재하는 것은 풍경과 깊은 관계를 제안하는 것 같습니다. 이 특성은 환경의 광대함에 비해 작지만 자연의 웅장 함을 목격하고 있으며, 이는 작품에 내성적 차원을 더합니다. 낭만적 인 관점에서 볼 때,이 포함은 자연의 사람을 대표 할뿐만 아니라 숭고한 탐색을 나타냅니다.
Corot은 빛과 분위기를 나타내는 교사였으며, 'Plein Air'기술에 대한 그의 훈련을 통해 그의 작품에서 변화하는 말도 안되는 풍경과 아름다움을 포착 할 수있었습니다. 이 구체적인 작품은 많은 유럽 예술가들이 영감을 얻은 고전적인 환경의 영향에 대한 분명한 찬사이며, 자연 환경에 대한 새로운 감정적이고 개인적인 인식을 향한 발전. 시청자의 정서적 경험을 자연과의 실질적인 연결로 바꾸는 능력은 Corot의 작품에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다.
"Monte Soracté"는 인간과 자연의 관계를 탐구하는 Corot Works의 코퍼스 내에서 새겨 져 있습니다. Claude Lorrain과 같은 르네상스 환경의 교사들의 영향은 Corot가 장면을 구성하는 방식에 눈에 띄게 가능합니다. 마찬가지로,이 작품은 동료들의 현대적인 풍경뿐만 아니라 Turner 및 Constable과 같은 다른 위대한 풍경의 작품들의 작품에서 관찰되는 땅과 평온과 깊은 관계를 공유합니다.
결론적으로, "Monte Soracté"는 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 현실과 환상을 결합한 낭만적 인 접근법을 통해 만들어진 자연의 임시 아름다움에 대한 명상입니다. 틀림없이 스타일을 가진 Corot은 시청자에게 자연이 개인적인 반성의 피난처가되는 세상에 창을 제공하여 현대 환경의 진화에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 유산을 재확인합니다. 또한 그림은 예술사의 역사에서 이정표로 남아 있으며, 창조주의 기술적 능력과 영혼뿐만 아니라 우리를지지하는 사람과 지구 사이의 영원한 연결을 대표합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.