설명
1895 년에 제작 된 Claude Monet의 "Monte Kolsaas"는 예술적 제작의 많은 부분을 정의하는 인상파 스타일의 훌륭한 표현입니다. 노르웨이의 산악 풍경을 보여주는이 그림은 조명과 색상의 처리, Monet의 연습에서 중심 요소를 특징으로합니다. "Monte Kolsaas"에서 아티스트는 신중하게 변조 된 팔레트와 움직임과 삶의 감각을 전달하는 느슨한 브러시 스트로크를 통해 북유럽 공기의 신선도를 경험하도록 초대합니다.
작품의 구성은이 자연 경관의 기둥으로 배경에 서있는 Majestic Mountain에 의해 지배됩니다. Monet은 녹색과 푸른 색조를 사용하여 초목과 하늘을 미묘하게 나타내는 반면, 산의 거의 흰색은 거의 미묘하고 빛나는 품질을 시사합니다. 이 독창적 인 색상 사용은 깊이뿐만 아니라 거의 마법의 분위기를 제공하며, 이는 자연의 위대함과 순간의 일시적인 일, 모네의 작품에서 되풀이되는 주제를 불러 일으 킵니다.
전경에서, 당신은 풍경을 통과하는 개울의 존재를 볼 수 있으며, 그의 물은 하늘과 산의 색을 반영하여 그림에 연결과 조화의 요소를 추가합니다. 빠르고 역동적 인 브러시 스트로크는 즉시 성의 감각을 제공하여 관중이 바람과 전류의 충동을 느낄 수있게합니다. Monet이 그의 숙달을 달성하는 것은 빛과 그림자의 상호 관계에 있습니다. 일시적인 순간에 풍경의 본질을 포착하는 능력은 그것을 인상주의의 개척자 중 하나로 구별하는 것입니다.
캐릭터의 존재에 관해서는 "Monte Kolsaas"는 그의 외로움에 놀랍습니다. 이 풍경에 인간 인물이 없다는 것은 묵상과 내성에 대한 초대로 해석 될 수 있습니다. Monet은 종종 인간과 자연의 상호 작용에 초점을 맞춘 여기서 환경 자체의 위대함을 강조하기로 선택하여 시청자가 산의 아름다움과 주변 풍경에서 잃어 버릴 수있게 해줍니다.
이 작품을 인상주의의 가장 광범위한 맥락에 배치함으로써, 그것이 학문적 예술의 관습과 어울리고 자하는 운동의 정의 특성을 어떻게 반영하는지 알 수 있습니다. Monet은 다른 인상파들과 함께 일시적인 순간에 빛과 색의 캡처에 초점을 맞추고 즉각적인 감각을 표현하는 방법의 상세한 표현에서 멀어졌습니다. "Monte Kolsaas"는 그런 의미에서 예술가로서의 Monet의 성숙을 반영하는데, 실험은 깊은 정서적 공명의 작품에서 끝납니다.
이 작품은 유명한 Nenufare 시리즈 나 풍경 자연보다 덜 알려져 있습니다. 이 작품은 넓고 깊은 팔레트를 통해 풍경뿐만 아니라 놀라움과 평온의 이중 경험을 불러 일으킬 수 있습니다. 이런 식으로 Claude Monet은 자연 환경을 탐구 할 때 시청자에게 계속 도전하고 사로 잡아 매일을 숭고한 것으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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