설명
1931 년의 작품 "Monte Gregit"에서 Olekssa Novakivsky는 자연과의 깊은 관계와 자기인의 장소 감각을 발산하는 활기찬 풍경을 제공합니다. 이 그림은 모더니즘의 맥락에서 등록되어 있으며, 과거의 관습과 어울리고 빛, 색상 및 모양의 탐구로 특징 지어졌습니다. 우크라이나 예술의 저명한 대표 인 Novakivsky는 풍부하고 연상적인 팔레트를 통해 풍경의 아름다움과 표현을 포착하는 교사였습니다.
"Monte Gregit"의 구성은 장소의 선택뿐만 아니라 Novakivsky가 캔버스의 요소를 구성하기로 결정한 방식으로 인해 충격적입니다. 산맥은 부과되고 엄격한 산맥이 시청자의 모습을 정상 회담을 향한 연속적인 형상으로 펼쳐집니다. 관점은 관찰자가 풍경에 들어가도록 초대 하여이 시나리오가 실제적이고 이상적인 시간을 보도록하는 깊이 감각을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Novakivsky는 주로 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 여기서 갈색과 녹색 톤이 부드럽게 얽혀있어 여기에서 축하되는 자연의 활력을 불러 일으 킵니다. 그림자는 중요한 역할을하여 볼륨과 질감을 제공하며 각 돌과 각 관목이 자신의 성격을 얻도록 허용합니다. 이 색상 관리는 현실에 대한 깊은 관찰을 반영 할뿐만 아니라 우크라이나 문화 정체성과 공명하는 상징주의를 포함하여 자연 환경과 국가 상속 사이의 대화를 수행합니다.
"Monte Gregit"에서 우리는 인간의 인물을 찾지 못한다는 사실에 주목해야한다. 사실은 자연 자체의 위대함을 축하하기 위해 인간 측면을 의도적으로 누락하는 것을 암시하는 사실입니다. 이 선택은 시청자가 자신의 대화의 주인공이되는 묵상 초대로 해석 될 수 있습니다. 캐릭터가 부족하면 관찰자가 일에서 나오는 평온과 위엄의 느낌에 완전히 몰입 할 수 있습니다.
이 작품에서 Novakivsky의 스타일은 유럽 차원에서 자연과 초등학교로의 복귀를 찾는 현대적인 흐름과 조화를 이룹니다. 색상과 빛의 인상적인 대우의 미묘함을 잃지 않고 그의 현실적인 접근은 그의 동료들 사이에서 눈에 띄게 만들어지는 반면, 그의 고향의 풍경과 전통에 충실합니다. "우크라이나의 분야"와 같은 코퍼스에서 비슷한 작품은 자연 환경에 대한이 경건을 공유하여 노바 비치 스키를 사실주의와 모더니즘 사이의 중요한 다리로 바꿨습니다.
요컨대, "Monte Gregit"는 순수한 상태에서 풍경과 자연을 축하하는 것으로 나타납니다. 이는 우리가 살고있는 세상의 단순성과 위대함에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다. Novakivsky는 논쟁의 여지가없는 재능을 통해 시간을 초월하는 민감도로 풍경 내부를 바라보고 직물의 한계를 넘어 지속되는 감정적 유대를 확립합니다. 이 작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간과 환경 사이의 깊은 관계에 대한 간증이며, 변화와 근대성의시기에 관련성과 연상으로 남아있는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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