설명
1875 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "Moulin de La Galette"에서 작품은 인상주의 스타일의 가장 대표적인 사례 중 하나이며 19 세기 파리의 삶의 활기와 정신을 캡슐화합니다. 이 그림은 몽마르트르 (Montmartre)의 유명한 스파 (Spa)의 장면을 나타내는 빛과 색의 축제로, 파리 사람들은 음악, 춤 및 사회 환경을 즐기기 위해 모였습니다. 여기서 Renoir는 시간의 순간뿐만 아니라 시대의 보헤미안의 삶의 상징적 인 기쁨과 동지애의 느낌을 사로 잡습니다.
이 구성은 동적 구조에 현저하여 시청자가 장면에 들어가도록 초대합니다. Renoir는 그림이 명확하게 묘사되지는 않지만 인상주의의 독특한 특징 인 환경과 서로 합쳐지는 조각화 접근법을 사용합니다. 페인트 인물은 활력이 풍부한 초목과 오늘의 광도 사이에 둘러싸여 깊이 감각을 만듭니다. 테이블의 선 및 사람들의 그룹과 같은 대각선의 사용은 공동체의 감각과 축하를 강조하면서 작품을 통해 관찰자의 모습을 안내합니다.
색상은 그림의 또 다른 근본적인 측면입니다. Renoir는 따뜻하고 생생한 팔레트를 사용하여 노란색, 금 및 녹색의 색조가 특징이며, 순간의 분위기를 포착하는 빛의 반사로 보완됩니다. 햇빛은 나무를 통해 필터링되어 그림과 그림자에서 재생되는 패턴을 만들어 거의 미묘한 효과를 더합니다. 이 빛과 색상의 처리는 장면의 활력을 강조 할뿐만 아니라 갱신하기가 현대적이었던 사진의 영향을 반영하며 시각적 경험의 즉각적인 것을 포착하는 새로운 방법을 탐구 할 수있었습니다.
작품에서 갱신하는 인물들 중에서, 당신은 시간의 예술적 원에서 알려진 인물을 식별 할 수 있습니다. 일부 미술 역사가들은 그들 중 몇몇은 친구가되고 현대적이어서 갱신되어 예술가와 그의 모델 사이에 친숙한 느낌을주고 속한 느낌을 줄 수 있다고 제안합니다. 장면의 캐주얼하고 축제적인 분위기는 댄서, 대화 자 및 관찰자를 포함하여 사회적 응집력의 순간과 대조되는데, 이들은 모두 여가와 다른 사람들의 회사를 즐기는 것처럼 보입니다.
"Moulin de la Galette에서"그것은 일상 생활의 초상화 일뿐 만 아니라 예술과 삶이 얽힌 문화적 변화를 나타냅니다. 그의 시대의 맥락에서,이 작품은 근대성의 번쩍임이며 인상주의를 특징 짓는 창조적 자유의 선언이다. Renoir는 더 진지하고 공식적인 표현과 거리가 멀어 시청자에게 자발성과 감정 표현이 지배적 인 파리 생활을보다 친밀하고 쾌활하게 보게합니다.
회화는 르누아르의 경력과 예술의 역사에서 미학적 아름다움뿐만 아니라 인상주의의 발전에 기여한 이정표입니다. 일상 생활에 대한 관심뿐만 아니라 빛과 움직임을 포착하는 그의 능력은 그를 그레이트 페인팅 주인의 판테온에서 특권을 가진 곳에 놓습니다. 이 작품은 중요한 참조 포인트로 남아 있는데, 시각적 유산은 세대의 예술가와 팬들에게 똑같이 영감을주는 시각적 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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