설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Moulin de La Galette"(1876)의 그림은 19 세기 파리의 시간과 사회 생활의 임시 본질을 포착하는 인상적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 작품은 활기 넘치는 댄스 장면에서 활기 넘치는 움직임과 색상의 배치를 보여주는 유명한 파리 엔터테인먼트 장소에서 시청자를 오후로 엘 모울린 드 라 갈레트 (El Moulin de La Galette)로 전달하는 부르주아지와 그들이 수집 한 프롤레타리아 인들에게 음악, 댄스 및 회사를 즐기기 위해.
회화의 구성은 역동적으로 주목할 만하다. Renoir는 자연스럽게 얽혀있는 것처럼 보이는 일련의 인물로 장면을 조직하여 동지애와 축하의 분위기를 시사합니다. 인물은 다양한 위치, 일부 춤, 다른 사람들은 이야기하고 웃으며 애니메이션 사회 모임의 정신을 포착합니다. 캐릭터, 특히 춤을 추는 중앙 부부의 배열은 작품에 지속적인 움직임을 느끼게하여 정적 순간을 초월하여 장면의 활력을 보여줍니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Renoir는 황금색, 파란색 및 테라코타 톤으로 가득 찬 따뜻하고 풍부한 팔레트를 적용하여 밝고 쾌활한 분위기를 조성합니다. 댄서의 옷에 빛나는 빛의 번쩍임과 얼굴의 반사 신경은 태양의 열기의 감각과 봄의 기쁨을 불러 일으 킵니다. 이 빛 의이 빛의 처리는 자연광의 포획과 색상에 미치는 영향이 필수적인 인상주의의 상징입니다.
그림의 흥미로운 측면은 당시의 사회 생활을 표현하는 것입니다. Renoir는 고등학생을 묘사 할뿐만 아니라; 다양한 스타일의 옷과 태도를 가진 인물을 포함하려는 그의 선택은 같은 경험을 즐기는 녹는 냄비를 제안합니다. 이 작품은 사회 생활의 축하, 아마도 현대화의 임박한 복잡성을 향한 공유 된 순간으로 제시됩니다.
그림 전체에서 얼굴은 흥미 롭습니다. 각 수치는 기쁨의 표현에서 집중력과 친밀감에 이르기까지 개별화 된 표현을 가지고 있습니다. 예를 들어, 춤을 이끌고있는 여자의 얼굴은 순수한 행복을 캡슐화하는 것처럼 보이지만 다른 얼굴은 환경의 전염성 기쁨을 반영합니다. 이것은 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 형태와 빛의 뇌졸중을 포착하는 데 갱신하는 기술적 능력뿐만 아니라 진정한 인간의 감정을 묘사하는 능력을 강조합니다.
생산의 맥락에서,이 작품은 인상주의의 참조뿐만 아니라 보헤미안 정신과 시대의 예술적 운동을 축하하는 것도 중요합니다. "Moulin de La Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"는 색상, 빛 및 색상, 빛, 및 빛을 통해 시간의 본질을 포착하기위한 재능의 재능에 대한 증언 일뿐 아니라 현대 사회 생활의 기쁨과 활력을 합성하는 걸작으로 제시됩니다. 양식. 이 그림은 예술사의 기준점으로 남아있어 인간의 삶에서 만남과 축하의 순간의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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