설명
1874 년에 만들어진 Camille Pissarro의 그림 "Mother Presle -Montfoucault"는 인상주의 운동의 본질을 구현하는 작품으로, Pissarro는 열렬한 수비수이자 실무자였다. 농촌 환경을 제시하는이 작품은 시청자를 친밀하고 고요한 환경으로 이송하여 자연주의의 영향과 빛과 색상을 직접적으로 정서적으로 포착하기위한 검색을 반영합니다.
그림의 구성은 풍경이 독특한 두드러진 것을 얻는 온화한 장면에 중점을 둡니다. 전경에서, 소녀와 여자의 두 인물은 자세히는 아니지만 가족의 따뜻함을 불러 일으키는 환경에 있습니다. 어머니와 딸 사이의 관계는 근접성과 신체 언어를 통해 제안되며, 여자는 소녀를 부드럽게 관찰하는 것 같습니다. 이 수치의 선택은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 일상 생활과 인류에서 Pissarro의 접근을 강조합니다.
Pissarro는 끔찍하고 생생한 녹색 톤 사이에있는 색상 팔레트를 사용하여 평온의 분위기와 자연과의 연결을 만듭니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 층에 층의 적용은 운동 감각과 일시적인 느낌, 인상주의의 기본 특성을 제공합니다. 이 색상 처리는 공간을 정의 할뿐만 아니라 그림과 주변 환경 사이의 조화로운 대화를 설정합니다.
Pissarro가 선택한 농촌 환경은 농민 세계에 대한 관심과 단순한 삶에 대한 그의 관심을 반영합니다. 나무, 하늘 및 토양 질감과 같은 세부 사항에서 자연과 관리의 표현은 환경의 본질과 시간의 흐름을 포착하기위한 작가의 헌신을 보여줍니다.
"Mother Presle -Montfoucault"는 농촌 환경에 대한 예술적 해석뿐만 아니라 인상주의 공동체 내에서 더 넓은 맥락에 등록된다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 그의 동시대와 마찬가지로, Pissarro는 예술적 창조에서 감각적 인식과 개인적인 경험을 소중히 여기는 스타일을 홍보했습니다. 그의 작품은 종종 일상 생활과 인간의 상호 작용 문제를 탐구했으며,이 작업은 주제별 탐구의 분명한 예입니다.
Pissarro의 작품은 Monet 또는 Degas와 같은 다른 인상 주의자들보다 덜 알려진 작품은 기술뿐만 아니라 사회적, 자연 비전에 대한 헌신에 대한 예술사에서 중요한 역할을합니다. "Mother Presle -Montfoucault"는 시청자가 자연스러운 맥락에서 인간 관계를 반영하도록 초대하여 시간이 지남에 따라 시간이 지남에 따라 깊이 공명하는 삶의 즉각을 포착합니다.
결론적으로, Camille Pissarro의 그림은 아름다운 풍경 일뿐 만 아니라 일상 생활의 단순성과 진정성을 보존하는 시간의 캡슐입니다. Pissarro는 SUA 기술 기술과 빛과 색상에 대한 민감성을 통해 겉보기에 간단한 장면을 삶, 자연 및 가족 관계에 대한 명상으로 바꾸어줍니다. 움직임.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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