설명
"Nácar and Plata : Andalusian"(1900)에서 James McNeill Whistler는 그를 특성화하는 기술을 숙달하여 미묘하고 매혹적인 분위기에 관찰자를 몰입시킵니다. 19 세기의 지난 10 년 동안 실행 된 캔버스에 대한이 기름은 휘슬러의 개선과 정교함을 반영하여 유럽 그림 전통의 요소를 동양의 영향으로 합병합니다.
제목의 선거는 단순히 장식적인 것이 아니라 작품의 우세한 색상 팔레트 인 "Nácar y Plata"를 통해 불러 일으킨다. 미묘하고 조화로운 색조에 대한 그의 편견으로 유명한 휘슬러는 여기서는 은색 회색, 진주 흰색 및 파스텔 뉘앙스를 중심으로 반드시 색소 범위를 사용합니다. 이러한 색상은 구성에 진미와 평온의 공기를 제공 할뿐만 아니라 미묘하고 거의 스펙트럼의 아름다움에 대한 아이디어를 강조합니다.
의복과 운반이 그녀의 안달루시아 정체성을 제안하는 여성 인 주요 인물은 작곡의 중심에 서 있습니다. 이것은 안달루시아 소송에 대한 단순한 연구가 아니라 휘슬러가 여성 인물에서 발견 한 은혜와 우아함에 대한 찬사입니다. 여자는 서서 환경과 녹는 것처럼 보이는 유동적 인 드레스에 싸여 있습니다. 그녀의 드레스의 직물은 느슨하고 가벼운 브러시 스트로크로 일했으며 휘슬러가 열렬한 찬사이자 수집가였던 일본 예술을 상기시키는 기술을 따릅니다. 그림, 프로파일 및 약간의 성향으로 미묘한 움직임과 조용한 내성을 전달합니다.
이 초상화에서 상징의 영향은 눈에 띄게됩니다. 휘슬러는 현실을 정확하게 기록하지 않고 시간이 지남에 따라 시간이 지남에 따라 감각을 포착하기 위해 노력합니다. 이 의도는 여성 인물이 움직이는 거의 추상적 인 배경에 의해 더욱 향상됩니다. 정확하고 구체적인 세부 사항이 없으면 배경은 여성을 둘러싸고 분리하는 확산 베일처럼 보이며 꿈의 효과를 만듭니다. 우주의 불분명은 휘슬러가 그토록 가치있는 미스터리와시를 암시하는 꿈의 차원을 더합니다.
"Nácar and Plata : Andalusian"에서 빛의 처리는 언급 할 가치가있는 또 다른 요소입니다. 빛은 식별 가능한 소스에서 나오지 않지만 그림 자체와 직접 주변 환경에서 부드럽게 나오는 것 같습니다. 섬세한 페인트와 색조 전환을 통해 달성 된이 빛나는 품질은 제목에 언급 된 진주와은을 연상시키는 희미한 빛으로 여자를 감싸고 있습니다.
휘슬러는 그의 경력을 통해 다양한 문화와 스타일의 영향을 자신의 작품에 통합 할 수있는 독특한 능력을 보여 주었고, 항상 자신의 인식 할 수있는 예술적 목소리를 유지했습니다. "Nácar and Silver : Andalusian"은이 능력을 보여 주며 서양과 동부 예술의 합성, 색과 빛의 영역, 초상화에 대한 내성적이고 시적 접근 방식을 보여줍니다.
요약하면, "Nácar and Plata : La Andaluza"는 James McNeill 휘슬러의 천재의 숭고한 표현입니다. 기술, 색상 및 구성의 고조파 융합은이 그림을 19 세기 후반의 예술의 보석으로 만들어 창조주의 국제적이고 세련된 정신을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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