설명
1912 년에 만든 Koloman Moser의 "Must and Jug of Ceramics"작품은 20 세기 초의 모더니즘과 장식 예술의 정신에 깊이 뿌리를 둔 미학을 캡슐화합니다. 오스트리아 예술가 인 Moser는 그래픽 디자인, 그림 및 응용 예술에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 비엔나 운동의 가장 두드러진 인물 중 하나였습니다. 이 그림에서 시청자는 일상적인 객체의 단순성을 형태와 색상의 우아함과 결합하는 작곡에 의해 수신됩니다.
그림에서 세라믹 주전자는 중앙 장소를 차지하며 곡선 모양의 균형과 함께 냄비의 형상 균형을 맞추고 있습니다. 주전자와 냄비 사이 의이 대화는 구성 적 선택 일뿐 만 아니라, 평범한 것을 시적으로 바꾸어 모저의 숙달을 반영합니다. 짙은 푸른 색조의 도자기는 부드럽고 미묘한 배경에 눈에 띄고, 그 존재를 강조하고 엄숙한 감각으로 그것을 주입합니다. 이 색상 사용은 Moser의 특징입니다. Moser는 종종 생생한 팔레트와 함께 연주하여 그의 작품에 특이한 에너지를 제공합니다.
갈색 녹색과 부드러운 범위의 색조를 나타내는 페인트의 배경은 물체가 숨을 쉬는 것처럼 친밀하고 아늑한 공간을 암시합니다. 이 부드러운 배경을 선택하면 주전자와 냄비가 작품의 논란의 여지가없는 주인공이되어 각 물체가 일상 환경 내에서 그 위치와 의미가 있다는 생각을 강화합니다. 그러나 Moser는 자신의 스타일을 통한 금지를 피하기 위해 이러한 대상들에게 더 많은 전통적인 표현을 피하는 존엄성을 제공합니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 주전자와 냄비의 단순한 존재는 역사와 맥락을 시사합니다. 시청자는 이러한 물체를 둘러싸고있는 삶을 상상할 수 있으며, 작업이 시각적 표현뿐만 아니라 인간이 우리를 둘러싼 대상과 함께 유지하는 관계를 반영하는 초대로 작품을 기능하게 할 수 있습니다. 주전자와 냄비와 같은 세속적 인 요소는 예술과 생명이 얽힌 Moser의 철학을 반영하여 메모리 캐리어와 중요성이됩니다.
Wiener Werkstätte 운동의 일부였던 Moser는 예술과 미학의 전통적인 개념에 도전하고자했습니다. 이 작품에서 간단한 형태와 생생한 색상을 사용하는 시대의 예술적 발전의 영향이 관찰 될 수 있습니다. Moser는 사실주의를 장식적인 접근 방식과 혼합하는 스타일을 사용하여 기능성과 예술적 표현 사이의 다리, 모더니즘의 중심적인 특징을 확립합니다.
질감의 대조와 색상의 조화를 통해 "화분 화 된"은 모저의 예술과 삶의 시너지 효과의 대표적인 작업으로 증가합니다. 작품은 가장 야심 찬 동시대 인들에 비해 예술사에서 그렇게 인식 할 수 없을 수도 있지만, 그 가치는 단순한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 방식에있어서, 가장 겸손한 대상에서도 아름다움이 어디에서나 발견되는 것을 상기시켜줍니다. 우리 환경. 이런 의미에서, Moser는 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 예술적 실천의 일상, 영원한 주제의 의미에 대해 더 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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