설명
1879 년에 만든 Mary Cassatt의 그림 "Moisés Dreyfus"는 가장 뛰어난 인상주의 인물 중 하나의 재능에 대한 흥미로운 측면을 제시합니다. 여성 경험과 일상 생활에 대한 친밀한 표현에 중점을 둔 Cassatt는이 작품에서 개인적이고 보편적 인 초상화를 제공하여 창조적 인 세계에 창을 제공합니다.
이 일에서, 한 젊은이는 모세 드레이 푸스 (Moses Dreyfus)가 시간에 저항하는 것처럼 보이는 환경에 앉아있는 것으로 관찰됩니다. 장식되지 않고 냉정한 색상으로 남아있는 옷의 파멸의 단순성은 Cassatt의 작품에서 반복되는 주제 인 Daily Daily Life에 대해 알려줍니다. 전통적인 초상화의 웅장 함과 달리이 평범한 접근 방식은 미묘한 표현을 통해 주제의 본질을 포착하는 능력을 강조합니다.
그림의 구성은 공간과 색상을 사용하는 데 현저합니다. 배경은 Dreyfus의 조명 된 얼굴과 대조되는 어두운 톤을 가지고 있으며 사려 깊고 우울한 표현을 강조합니다. 따뜻한 노란색에서 짙은 갈색에 이르기까지 그림에서 우세한 가을 색조는 친밀하고 거의 반사적인 분위기를 암시하여 Dreyfus의 감정과 생각이 공존하는 것처럼 보이는 소우주를 만듭니다. 시청자와의 정서적 연결을 강화하는이 색상 사용은 Cassatt가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 기술입니다.
그러나이 작업은 또한 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. 이 기간 동안 인상파 그림에 초상화를 통합하는 것은 패러다임 전환을 나타 냈습니다. Mary Cassatt는 사생활과 여성 경험의 미묘함에 대한 관심에 초점을 맞추면서이 예술적 운동에 크게 기여했습니다. Dreyfus 의이 초상화는 여성을 직접 보여주지는 않지만, 대인 관계 역학에 대한 관심을 추적 할 수있는 민감도를 불러 일으 킵니다.
Cassatt와 Dreyfus의 관계는 묘사 된 사람에 대한 존중에 근거한다는 것은 언급하는 것이 관련이 있습니다. 이 링크는 작업에서 자체적으로 나타나는 친밀감을 시사합니다. 그림은 개념이 엄격 해 보일 수 있지만, 그 안에 포착 된 개인의 복잡성을 드러내는 뉘앙스가 함침됩니다. 따라서이 초상화는 Dreyfus였던 사람뿐만 아니라 Cassatt가 평생 동안 급격히 관찰 한 인간 관계에 대한 의견입니다.
Mary Cassatt는 "Moisés Dreyfus"를 통해 그녀의 주제의 현실을 기록했을뿐만 아니라 사회적 논평을했습니다. 이 작품은 Cassatt의 공통점을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 증거로 증가합니다. 신중하게 선택된 컬러 팔레트와 함께 빛과 그림자의 교사 관리는 동시대에 공명하는 감정을 포착하여 예술에 대한 인간 경험의 타당성을 상기시켜줍니다.
결론적으로, "Moisés Dreyfus"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 카사트의 시선이 삶 자체의 친밀감을 반영하는 거울이되는 인간 심리학의 탐구입니다. 그녀는 특징적인 스타일을 통해 시청자가 존재, 관계 및 예술 기술을 반영하여 임시 순간을 캡슐화하도록 초대하는 대화를 엽니 다. 그러므로이 그림은 볼 자격이있을뿐만 아니라 시대의 맥락과 카사트가 곰팡이를 도왔던 예술의 진화에서도 고려했다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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