설명
1864 년에 만든 Camille Corot의 "Mortefontaine의 기억"(Mortefontaine의 기념품) 은이 풍경 마스터의 능력에 대한 숭고한 간증으로 세워졌습니다. Corot은 빛과 분위기를 포착 할 수있는 독특한 능력으로 유명하며,이 작품은 예외는 아니며 시청자를 자연과 인간의 경험에 대한 명상적인 명상으로 초대합니다.
언뜻보기에, 작업의 구성은 조화롭고 균형 잡힌 공간의 구성을 통해 드러납니다. 풍경은 부드럽고 평화로운 자연 환경을 보여줍니다.이 자연 환경은 나무의 캐노피를 통해 햇빛을 걸러내어 코로 로트 스타일의 특징 인 미끄러운 효과를 만듭니다. 이 빛의 훌륭한 사용은 풍경의 형태와 질감을 정의 할뿐만 아니라 그림자와 조명 사이의 대화를 설정하여 환경에 깊이와 볼륨을 부여합니다. 강력하고 잘 정의 된 나무는 장면을 구성 하여이 고요한 시나리오에서 캐릭터를 초대하는 대피소를 만듭니다.
작품의 중심에는 두 개의 여성 인물이 조용한 연못의 가장자리에 위치하고 있으며, 풍경의 반사는 주인공의 이미지와 얽혀 있습니다. 캐릭터는 자연 환경의 강도와 대조되는 명확한 드레스로 섬세하고 명상적인 형태로 표시됩니다. 그 수치 중 하나는 단순성을 넘어서 자연과의 깊은 연결, 현재 순간의 탐구를 상징하는 꽃을 모으는 것처럼 보입니다. 이 일상 생활 의이 요소는 인간과 환경 사이의 상호 작용에 관심이있는 Corot의 작품에서 일정합니다.
"Mortefontaine 메모리"의 색상은 작품에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Corot은 녹색, 파란색 및 금의 신중하게 미묘한 팔레트를 사용합니다. 식생의 짙은 녹색은 물과 하늘의 부드러운 색조와 결합하여 평화와 평온감을 불러 일으키는 목가적 인 환경을 만듭니다. 이 색상의 사용은 악명 높게 조화롭게 조화롭게 장면의 응집력을 선호합니다. 빠르지만 계산 된 스타일로 페인트 레이어를 종종 포장 한 Corot 기술은 색상의 유동성으로 나타나서 작품에 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
Camille Corot은 또한 후기 세대의 화가, 특히 인상파 운동의 큰 영향으로 유명합니다. 인간의 경험을 탐구하는 수단으로서 자연 경관에 대한 초점뿐만 아니라 빛과 분위기의 포획에 중점을두고 Monet 및 Renoir와 같은 예술가들의 기초를 느낍니다. "Mortefontaine Memory"는 이러한 맥락에서 Corot의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 예술의 새로운 시대를 향한 다리이기도합니다.
이 그림은 풍경의 아름다움을 간단하게 표현하는 것 이상을 제공합니다. 우리는 시청자가 본질적으로 내재 된 평온과 아름다움을 반영 할 수있는 시간의 일시 정지 인 내성의 순간을 제시합니다. 우리 가이 웅장한 일에 몰입함에 따라, 우리는 코로의 눈을 통해 평온과 자연의 아름다움이 내구성이 뛰어난 포옹에 얽힌 세계의 구석이되는 영원한 피난처가되는 Mortefontaine으로 이송된다고 느낍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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