설명
Camille Corot의 "Los Barqueros de Mortefontaine"(1870)은 동시에 현실주의의 교훈과 당시의 그림 같은 낭만주의의 일부인 프랑스 풍경의 숭고한 표현입니다. 이 그림은 침착하고 묵상감을 불러 일으켜 강의 해안에서 고요한 순간을 불멸시킵니다.
빛과 색상을 훌륭하게 사용하는 것으로 인식 된 Corot은 여기서 자연 환경의 신선도를 불러 일으키는 녹색과 파란색 톤으로 지배되는 팔레트를 보여줍니다. Barqueros 앞에서 바람이 부는 강은 구성 요소 일뿐 만 아니라 프랑스 농촌 경관의 평화와 평온을 상징하는 거울로 작용합니다. 수생 표면에 배치 된 빛의 터치는 역학을 작업에 주입하여 움직이는 풍경의 수집에 코로의 영역을 보여줍니다.
작은 보트에있는 두 개의 바퀴는 그림에 생명을주는 축입니다. 그들의 명백한 단순성에도 불구하고,이 사람들은 일상적인 일에 몰두하는 것처럼 보이며 조용한 삶과 자연과 관련된 수동 작업을 구현합니다. 풋 보트 맨의 인물은 조정, 프로젝트 강도 및 결단력을 담고 있으며, 그의 파트너 앉은 곳은 휴식의 공기를 추가하고 동지애는 즉시 페인트 칠했습니다. 이 얽힌 활동과 고요함은 시청자가 인간과 주변 환경의 관계, Corot의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영하도록 초대합니다.
이 작곡은 나무, 잎이 많고 강력한 장면이 장면을 구성하여 피난처와 연속성을 제공하는 조경 요소의 조화로운 배치와 균형을 이룹니다. 수평선 라인은 캔버스의 꼭대기에 위치하여 시청자의 눈이 풍경의 깊이를 향해 움직여 하늘과 지형 사이의 연결을 강조합니다. 이런 의미에서, Corot은 또한 대기 관점을 사용하여 그림의 2 차원 평면 내에서 3 차원을 탐색하며, 이는 배경과 전경 사이의 미묘한 전환을 시사합니다.
"The Mortefontaine Barqueros"는 "Plein Air"로 알려진 Corot의 스타일의 일부로, 실생활에서 야외 자연의 본질을 포착하여 더 이상적이고 정교한 표현을 선택한 그의 시간의 학문적 조경사와 분명한 차이를 만듭니다. . 이 작품은 시각적 경험의 현실을 기술적 실행에 적용하여 환경의 예술적 인식의 변화를 반영합니다.
이 작품은 Corot의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 이후 화가에서 에코를 찾을 낭만적 인 풍경의 전통의 일부이기도합니다. "Mortefontaine Barquers"를 묘사하는 자연과 단순한 삶의 묵상은 19 세기 후반의 그림의 정신에서 공명하고 인상주의의 발달에 영향을 미치며 빛과 색상이 그림에서 더 중요한 역할을 채택하기 시작한 영향을 보여줍니다. 담화.
요약하면, "Mortefontaine Barquers"는 Camille Corot의 조경 회화의 본질을 요약하고 낭만주의와 현실주의 사이의 다리 역할을하며 인간과 자연 환경 사이의 연계에 대한 연상적인 비전을 제공하는 작품입니다. 균형 잡힌 구성과 빛과 색상의 처리를 통해 Corot은 우리를 단순하지만 일상 생활과 우리를 둘러싼 자연 세계에 대한 의미와 묵상이 가득한 현실에 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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