설명
Camille Corot의 "Mortefontaine의 기억"(1864)은 인상주의의 선구자로 여겨지는 프랑스 교사의 그림 스타일에 대한 매혹적인 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Corot은 자연의 평온을 향수를 불러 일으키는 느낌과 함께 잔잔하고 반성을 불러 일으키는 공간을 만듭니다.
작곡을 관찰 할 때 시청자는 프랑스 시골의 화려 함을 포착하는 목가적 인 풍경을 만납니다. 이 그림은 나무를 통해 빛이 부드럽게 필터링되는 천연 파노라마를 나타내어 작업의 특성을 정의하는 광도 효과를 만듭니다. 풍경의 넓은 시야를 다루는 수평 형식의 코로 로트를 선택하면 시청자가 환경의 깊이와 진폭을 느낄 수 있습니다. 초목에 둘러싸인 전경과 햇빛을 반사하는 물의 배열은 인간 인물의 존재에 의해 보완되는 평온의 구성 요소를 추가합니다.
"Mortefontaine Memories"에서, 우리는이 고조파 분위기에서 상호 작용하는 두 인물을 관찰합니다. 이들은 연못의 가장자리를 걷는 두 여성으로, 위치와 몸짓은 공모와 침착의 순간을 제안합니다. 당시의 패션 스타일을 불러 일으키는 그의 의복은 구성 요소 역할을 할뿐만 아니라 인간을 풍경과 통합함으로써 자연과 융합 된 일상적인 일의 본질을 포착하기위한 코로트의 검색을 반영합니다. 자연 .
이 작품의 색상은 미묘하고 조화 롭습니다. 팔레트는 다양한 신선한 녹색, 갈색 및 부드러운 파란색으로 배포됩니다. 이 색수 선택은 장소 감각을 확립 할뿐만 아니라 꿈과 거의 미묘한 분위기를 전달하려는 코로의 의도와 일치합니다. Corot의 특징 인 브러시 스트로크는 느슨하고 자유 롭기 때문에 풍경 질감이 즉각성과 자연의 감각과 관련이 있습니다. 이 접근법은 세트의 더 큰 표현을 선호하는 철저한 세부 사항을 피하는 경향이있는 특징적인 스타일로 완벽하게 충족됩니다.
이탈리아를 여행하는 것으로 유명한 Corot은 자연의 아름다움에 대한 깊은 존경심을 개발했으며, 이는 묵상과 환경과의 감정적 인 관계를 초대하는 작품으로 전환됩니다. 그러므로 "Mortefontaine의 기억"은 그의 작품과 그의 유산을 정의하는 조용한 고전주의의 상징입니다. 제목에서 기억의 발화는 Corot가 풍경뿐만 아니라 특정 장소와 순간과 관련된 감정과 감정을 불멸화시키기를 원한다는 것을 시사합니다.
이 그림의 낭만적 인 운동과 그에 따른 인상파에 대한 영향은 부인할 수 없습니다. Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 아티스트는 자연 경관에서 인간 인물의 역할을 실험 할뿐만 아니라 빛과 색상에 대한 아이디어를 얻었습니다. 이런 의미에서, "Mortefontaine Memories"는 조경 예술의 진화의 기준점이되며, 그 시간을 넘어 영향을받는 것은 현대의 시청자에게 인간과 자연 사이의 깊은 관계를 살펴 봅니다.
Corot의 작품은 풍경의 명확성과 인간 경험의 친밀감을 모두 전달할 수있는 능력에서 관찰자를 사로 잡아 단순한 묵상을 기억의 홈과 우리를 둘러싼 세상에 대한 감사의 여행으로 바꿉니다. "Mortefontaine의 기억"은 분명히, Corot의 풍경의 순간과 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 활기찬 간증이며, 19 세기의 예술의 위대한 혁신가로서의 지위를 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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