설명
'Ernst Ludwig Kirchner's Morphium의 영향에 따른 자기 포장은 예술가의 정체성의 복잡성과 그의 삶을 나타내는 강렬한 감정과 경험을 캡슐화하는 작품입니다. 1915 년에 그려진이 자체 포장은 고뇌와 개인 검색의시기에 친밀한 눈을 보며 경력과 스타일의 많은 부분을 정의하는 특성입니다. 독일 표현주의 운동의 중심 인물 인 커치너 (Kirchner)는 브러시의 각 라인에서 촉진 할 수있는 감정적, 심리적 풍경에 몰입합니다.
작품의 구성은 대담하고 공개됩니다. Kirchner는 거의 고민 된 접근 방식을 선택합니다. 그의 인물은 깊고 노란색 생생한 빨강에서 진한 파란색에 이르기까지 강렬하고 대조적 인 색상의 팔레트와 함께 부어집니다. 이 반음의 선택은 예술가의 정신 상태를 반영 할뿐만 아니라 소외와 절망의 개념과 직접적인 관련이 있습니다. 그림에 상세한 기금이 부족한 것은 커치너가 그의 인생에서 경험하는 고립과 혼란의 느낌을 강조하는 것 같습니다. 이 그림은 안개가 자욱하고 혼란스러운 분위기에서 눈에 띄고 감정의 강도에 시청자를 잡습니다.
작품의 중심에 나타나는 Kirchner의 얼굴은 왜곡으로 표현됩니다. 침투하지만 먼 그의 외모는 취약성과 도전의 혼합을 전달합니다. 이 자기 포장은 단순히 미적 운동이 아닙니다. 그것은 내부 투쟁의 내장 표현입니다. 예술가가 자신의 이미지를 포착하는 방식은 현실과 인식이 복잡하게 얽혀있는 그의 작품의 특징 인 내성을 보여줍니다. 얼굴에 정의 된 강력한 선과 윤곽의 사용은 그를 둘러싸고있는 가장 유동적 인 형태와 대조되므로 선명도와 혼란 사이의 내부 투쟁을 시사합니다.
Die Brücke Group의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 현대의 고뇌, 소외 및 사회적, 정치적 세력으로 인해 빠르게 변화된 세상에서 소속감을 찾기위한 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. 이 자체 -포장은 그 탐험의 절정으로 나타납니다. 그가 제 2 차 세계 대전에서 징집 된 후 경험 한 모르 포움의 영향.
그의 작품의 가장 광범위한 맥락에서, '모르 포움의 영향을받는 자기 포장은 1906 년의'자기 포장 '과'자기 포장 '과 같은 자신의 개인적인 투쟁을 다루는 저자의 다른 표현과 일치합니다. 그러나 1920 년의 모델.
요약하면, Kirchner의 작품은 개인적인 의미가 풍부 할뿐만 아니라 표현주의 운동 내에서 이정표로 간주 될 수 있으며, 이는 색과 모양을 통해 괴로움과 감정을 전달하려고했습니다. 'Morfium의 영향을받는 자아 -포 트레이트'는 자신의 존재의 현실에 직면 한 사람의 내부 투쟁에 대한 표현으로, 현대와 현대 예술의 민감성에 공명하는 깊은 성찰의 순간을 포착합니다. 그림을 통해 표현할 수없는 것을 전달하는 그의 능력은 그의 예술적 기술과 지속적인 관련성에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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