설명
뛰어난 예술가 인 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)가 만든 1901 년의 "모렛-르 링 (Moret-sur-ling)"은 프랑스 자연의 공간을 통한 화가의 구절을 강력하게 반영한 것입니다. 이 그림을 통해 피카비아는 풍경을 나타내는 그의 성향을 보여 주었고, 시간의 다른 예술가들과의 회의와 자신의 개인적이고 스타일의 그림 탐사에 의해 먹이를 먹었습니다.
이 구성에서, 우리는 그림 같은 마을 인 Moret을 통과 할 때 Loing River의 본질을 포착하는 매력적인 풍경을 관찰합니다. 그림은 거의 목가적 인 분위기에서 분리되어 평온함을 발산합니다. 색상의 선택은 특히 중요합니다. 녹색과 파란색 톤은 노란색과 갈색으로 얽혀있어 장면에 생명을주는 색수 게임을 만듭니다. 피카비아의 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 환경의 빛과 신선함을 불러 일으키고, 각 라인은 바람과 물의 리듬에 춤을 추는 것 같습니다.
작곡 수준에서 "Moret-Sur-ring"은 시청자의 눈이 풍경을 통해, 강을 측면에있는 나무의 전경에서 바닥까지, 작은 집들이 인식되는 하늘과 하늘을 제안합니다. 일몰. 그림에는 명확하게 정의 된 인간 캐릭터가 없지만, 반사적 인 순간이나 임시 마법의 맨 위에있는 것처럼 자연의 거의 친밀한 행동을 느낄 수 있습니다.
인상파 운동의 일원 인 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는이 작품에서 그의 동시대 인들을 상기시키는 접근법을 사용했지만 예술가로서의 진화를 지적하는 개인적인 특징을 소개합니다. 인상주의는 빛과 그림자의 훌륭한 대비와 맹렬한 순간을 포착하는 것을 특징으로하지만 Picabia는 환경에 대한 감정적 인 접근으로 표시되는 감정적이고 표현적인 팔레트를 통해 이러한 요소를 초월합니다.
Picabia는 "Moret-Sur-Ling"을 통해 미술사에서 많은 풍경 전통에 합류하지만 동시에 대표와 초록 사이의 균형을 찾기위한 개인적인 검색을 나타냅니다. 이 검색은 후방 경력을 정의 할 수있는 더 많은 전위 스타일로의 침입에 대한 상징적 서식이됩니다. 그의 작품의 맥락에서,이 그림은 그의 예술적 경력에서 다음 해에 일어날 가장 급진적 인 인상과 탐험 사이의 다리로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Moret-Sur-ling"은 자연 환경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 Francis Picabia를 자연의 관찰자 일뿐 만 아니라 감정의 깊은 통역사로서 유발합니다. 그것은 현대 미술의 캐논에서 중요한 부분으로서의 지위를 통합하여 조경 예술의 진화에 대한 기여와 조경 예술의 진화에 대한 기여를 불러 일으키는 작품입니다. 이 그림을 통해 시청자는 물리적 인 장소뿐만 아니라 단순한 외모의 행동을 초월하는 시적 분위기로 끌려갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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