설명
1764 년에 그려진 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "엘 치코 모레노"작품에서 작가의 숙달은 영국 예술의 맥락에서 새로운 차원으로 제기 된 장르 인 초상화를 통해 인류와 개성을 묘사하는 데 웅장하게 나타납니다. 이 작품은 토마스 리스터 (Thomas Lister)의 인물에 초점을 맞추고 있으며, 어린이는 고요하고 명상적인 표현을 선보이며 관중이 자신의 성격의 친밀감을 엿볼 수 있습니다.
레이놀즈는 의도적으로 균형 잡힌 구성을 사용하여 아이가 중앙에 위치하고 있으며 캔버스의 공간을 지배하고 배경은 미묘하지만 연상적인 배경을 사용합니다. 부정적인 공간의 사용은 주제를 강조하며, 이는 그 위치와 표현에서 나오는 정서적 연결을 강화시킵니다. 어둡고 중립적 인 배경의 선택은 어린이의 피부 색조와의 대비를 풍요롭게합니다.
색상은이 그림의 구조에서 필수적인 역할을합니다. Reynolds는 청년의 정체성을 강화하는 갈색 색조를 포함 할뿐만 아니라 의류에 파란색과 흰색의 뉘앙스를 통합하여 이미지에 활력을주는 대비를 만듭니다. 피부의 질감은 세련된 자연주의 감으로 처리되어 있으며, 레이놀즈 스타일의 독특한 특징 인 고전주의와 근대성 사이의 균형을 잡았습니다. 이 동일한 접근법은 조명 처리에서 볼 수 있으며, 주요 자원으로서, 얼굴 특징과 시청자의 관심을 포착하는 표현을 강조하는 부드러운 빛으로 리스터의 그림을 목욕시킵니다.
당시의 초상화는 종종 사회적 지위의 표현을위한 수단이었으며, "모레노 치코 (Moreno Chico)"의 경우, 단순한 사회적 표현을 넘어 인간의 성격의 본질을 고려하도록 초대하는 깊이가 있습니다. 모델의 선택과 레이놀즈가 제시하기로 선택한 방법은 18 세기 영국의 사회적, 문화적 역학을 반영하도록 초대합니다. 어린이의 직접적인 모습을 통해 시청자와 묘사 된 사이에 거의 눈에 띄는 연결이 설정되어 시간과 역사적 맥락을 초월하는 친밀감입니다.
영국 초상화의 중심 인물 인 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는 자신의 시대의 사회적 엘리트를 대표하는 것으로 제한 될뿐만 아니라 이와 같은 초상화를 통해 인간의 다양성을 탐구했습니다. 다양한 민족 그룹의 모델 사용은 시대의 예술에서 진보적 인 태도를 반영하는 중요한 선택이었습니다. 레이놀즈의 외관뿐만 아니라 정체성과 성격의 감각을 포착하는 능력은 현재 초상화의 현재 파노라마에서 계속 공명합니다.
"Moreno Boy"는 레이놀즈의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 심리적 인식에 대한 증언이며, 각 브러시 스트로크는이 작품을 통해 임신합니다. 18 세기에 표현되었지만 인간의 초상화와 복잡성에 대한 우리의 이해와 관련이있는 개인의 본질.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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