설명
15 세기에 플랑드르 예술가 Hans Memling이 그린 가족 Moreel의 삼부작은 수세기 동안 예술 애호가를 사로 잡은 북유럽 르네상스의 걸작입니다. 이 그림은 삼부작, 즉 예술 작품이 세 개의 패널로 나뉘어져 있으며, 책으로 열리고 닫을 수 있습니다. 작업의 원래 크기는 141 x 174cm이며 각 패널은 141 x 87cm입니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 예술적 스타일입니다. Memling은 석유 기술의 교사였으며 각 패널에서 현실적인 세부 사항을 만들 수있는 능력이 분명합니다. 작업의 구성은 인상적이며 캐릭터는 프레임 너머로 퍼져있는 3 차원 공간에 배치됩니다. 그림은 부활을 나타내는 딱정벌레의 존재와 순도를 상징하는 백합의 존재와 같은 상징으로 가득합니다.
색상은이 그림의 또 다른 두드러진 측면입니다. Memling은 풍부하고 생생한 컬러 팔레트를 사용하며 파란색, 빨간색 및 금색으로 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 아티스트는 또한 Chiaroscuro 기술을 사용하여 작품에서 깊이와 그림자를 만듭니다.
그림 뒤에있는 이야기는 매력적입니다. 그는 부유 한 마녀 가족 인 Moreel 가족을 그의 개인 예배당을위한 헌신적 인 예술로 담당했습니다. 측면 패널은 가족 구성원을 나타내고 중앙 패널은 성모 마리아에게 아이 예수를 붙잡는 것을 보여줍니다. 이 그림은 17 세기에 도난 당했으며 19 세기에 재발견되기 전에 수년 동안 길을 잃었습니다.
그림의 덜 알려진 측면에 관해서는, Meming은 실제 모델을 사용하여 작품에서 캐릭터를 만드는 것으로 알려져 있습니다. 또한 성모 마리아의 인물은 브루스 교회에 있던 처녀의 동상에서 영감을 받았다고 믿어집니다.
요약하면, 가족 Moreel의 삼부작은 뛰어난 예술적 스타일, 훌륭한 작곡, 활기찬 용도 및 흥미로운 이야기를 결합한 인상적인 예술 작품입니다. 그것은 전 세계적으로 예술 애호가들을 계속 사로 잡고 직접 존경받을 가치가있는 작품입니다.