설명
"Luna 's Night의 Naples Bay. Vesubio -1870"의 고요한 빛에서 Ivan Aivazovsky의 숙달은 인상적인 서정과 절묘한 기술의 표현에 도달합니다. 주로 해양의 발표로 알려진 Aivazovsky는이 작업에서 물과 빛 사이의 춤을 포착하는 타의 추종을 불허하는 능력을 보여 주며,이 경우 고요함과 잠재적 인 긴장을 암시하는 밤의 고요한 순간을 불멸화시킵니다.
달의 부드러운 조명 아래 나폴리 베이는 깊은 그리스 팔레트에서 전개됩니다. tyrrhenian sea의 물은 달의 빛을 반영하여 하늘의 거울 역할을하는 무지개 빛깔의 표면을 만듭니다. 이 캔버스에 색상을 적용하는 것은 물의 질감과 깊이를 나타내는 뉘앙스를 사용하는 화가의 기술에 대한 증거입니다. 견해가 먼 몬테 베 소우오 (Monte Vesubio)쪽으로 이동함에 따라 팔레트는 어두워지면서 화산의 전능 한 위협을 불러 일으키고 밤의 침착에 비활성화되어 있지만 지역의 지역의 역사적 및 지질 학적 기억에는 결코 결석하지 않습니다.
러시아 낭만주의 교사 인 Aivazovsky는 자연적인 숭고한 우울과 미묘한 우울 사이의 놀라운 수렴을 달성합니다. 수평선에서, 연기의 기둥은 Vesuvio의 꼭대기에서 발생합니다. 자연의 힘에 대한 인간의 취약성을 조용히 상기시키는 화산 요소의 이러한 포함은 깊고 반사적 인 이야기의 작품을 제공합니다.
풍경의 오른쪽 구석에서 양초가 모여있는 보트의 실루엣으로 휴식과 대기를 제안합니다. 자연의 엄청난 시간에 작은이 배는 인간의 노력과 광대 한 우주에서 작지만 지속적인 존재를 의인화합니다. Aivazovsky가 명백한 단순성을 가진 작은 것과 거대한, 임시, 영원한 사이의 대응책을 어떻게 확립 하는가는 놀라운 일입니다.
강조해야 할 또 다른 측면은 회화에 사용되는 Chiaroscuro의 기술이며 르네상스의 위대한 주인의 영향을 보여줍니다. Aivazovsky는이 자원을 사용하여 볼륨과 깊이를 향상시킬뿐만 아니라 나폴리 베이의 밤 무대의 드라마와 분위기를 강화합니다. 음력은 파도의 능선과 선박의 실루엣을 강조하는 반면, 그림자는 미스터리와 위엄의 느낌을 제공합니다.
1817 년 페오도시아에서 태어난 이반 아 비조프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 그의 해양 시나리오뿐만 아니라 자연의 요소를 거의 시적 미적, 미묘하게 얽힌 인간의 감정을 불멸의 풍경과 통합 할 수있는 능력에 대한 인식을 즐기는 것을 언급 할 가치가있다. 교사의 물과 빛의 변동성이 높은 본질을 포착하는 능력은 극복 할 수 없으며 "Luna 's Night의 Naples'Bay. Vesuvio -1870"은 그의 뛰어난 작업에서 예외는 아닙니다.
본질적으로,이 그림은 단순한 밤 파노라마 전망이 아닙니다. 그것은 인간과 자연의 관계, 아름다움과 불안감, 평온의 조용한 축하, 바다와 화산과 같은 영원한 요소의 인내와 위엄에 대한 시각적 명상에 대한 반영입니다. Aivazovsky의 작품은 수년이 지난 후에도 계속해서 깊이 공명하며, 인생 자체와 마찬가지로 세상에 대한 우리의 이해에 대한 형태를 제공하는 조명과 그림자의 게임을 고려하고 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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