설명
논란의 여지가없는 해양 회화 교사 인 Ivan Aivazovsky는 그의 작품 "Luna. Vesubio -1840의 밤에 나폴리 베이"에서 평온과 야간 드라마에 대한 감동적인 비전을 제공합니다. 1840 년에 제작 된이 작품은 세부 사항에 대한 세심한 관심과 유명한 러시아-아르메니아 예술가를 특징 짓는 미묘한 기술 숙달을 요약합니다.
그림을 관찰 할 때, 나폴리 베이 분위기에 즉시 몰입하고 달의 부드럽고 미묘한 빛으로 조명됩니다. 작곡은 음력과 주변의 어둠 사이에 거의 초자연적 인 대비를 만드는 빛과 그림자 게임에 의해 지배됩니다. 이 대조는 다양한 조명 조건에서 물의 움직임과 에너지를 포착하기 위해 Aivazovsky의 비교할 수없는 재능에 대한 간증입니다.
깊이있는 Vesubio는 인상적이지만 조용한 존재입니다. 화산 실루엣은 분화 활동의 표시없이 별이 빛나는 하늘에 그려져 있으며,이 장면에는 침착하고 영원한 감각을 주입합니다. 화산과 베이는 자연의 힘과 고요한 아름다움의 평화로운 공존을 전달합니다. 이는 Aivazovsky Caliber 예술가만이 그러한 기술로 표현할 수있는 이원성을 전달합니다.
전경에서 바다는 특징적인 달 밝기로 표현됩니다. 각각의 반사는 거의 사진 현실주의에 도달하는 밀리미터 정밀도로 칠해져 있습니다. Aivazovsky의 물, 움직임 및 질감을 나타내는 능력은 그의 작품에서 가장 주목할만한 특성 중 하나이며 그의 모든 화려 함에서 보여집니다.
이 그림에는 인간의 인물이 부족하지만 비어 있지는 않습니다. 의도적 인 캐릭터가 없으면 시청자는 자연 환경과 빛과 조경 사이의 상호 작용에 완전히 집중할 수 있습니다. 인간의 존재는 항구의 평온과 밤의 느린 평온에 암시 적이며, 만에 앉아있는 배들에 의해 신중하게 제안됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 요점입니다. 바다와 하늘의 차가운 푸른 색과 녹색 색조는 달의 따뜻한 느림으로 보완되어 제한적이고 깊은 표현력이있는 팔레트를 만듭니다. 이 색소 선택은 공간과 깊이에 대한 지수 해석을 허용하여 관찰자가 장면이 거의 침투 할 수 있다고 느끼게합니다.
야간 조명을 포착하고 물에서 미묘함을 재현하는 Aivazovsky 기술은 특별합니다. 민첩하고 정확한 브러시 스트로크는 밤에 매달린 공기, 환경의 신선함과 평온함을 포착하여 침묵과 묵상을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
"루나의 밤에 나폴리 베이. Vesuvio -1840"은 단순한 그림이 아닙니다. 관찰자들이 나폴리의 밤 평온에 몰입시키고 자연 세계의 위엄과 고요함을 기억하는 것은 감각적 인 경험입니다. Aivazovsky의 숙달에 대한 찬사 인이 그림은 19 세기 그림의 상징적 인 작품과 예술의 연상적인 힘에 대한 영원한 증언으로 견뎌냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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