설명
1911 년 Umberto Boccioni가 만든 그림 "Mood III : 남아있는 사람들"은 개인의 정서적 경험과 도시 환경 사이의 복잡한 대화에 들어갑니다. 이 작품은 근대성과 산업화의 맥락에서 시간의 개념과 인간의 심리적 상태, Boccioni가 속한 미래 운동의 기본 특성을 다루는 일련의 세 가지 그림의 일부입니다.
"머무르는 사람들"의 구성은 끊임없는 변화로 세상에서 인간의 감정의 즉시 성을 포착 할 수있는 Boccioni의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 회로도적이고 거의 추상적이지만 일련의 인간 인물을 제시합니다. 형태는 역동적으로 조직되어 움직임과 전환을 암시하며, 이는 현대 생활의 속도와 에너지에 대한 미래의 접근을 반영하는 것입니다. 그러나 여기서이 운동은 정지 상태에있는 것처럼 보이며, 현대의 진보가 무엇을 가져온지 고려하는 머무는 사람들의 경험을 강조합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특히 연상 적입니다. Boccioni는 어두운 색조를 노란색과 파란색 플래시와 혼합하는 팔레트를 선택하여 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다. 그림자와 뉘앙스는 성찰과 사임의 분위기를 강화하는 미묘한 것으로 처리되며, 도시 세계의 외부 번잡함과 남아있는 개인의 내부 고요함 사이의 대비를 시사합니다. 이 색수 선택은 표현 된 문자의 정서적 딜레마를 반영합니다. 그들은 신체적, 심리적 공간에 갇혀 있습니다.
캐릭터의 경우 감정의 다른 단계에있는 것처럼 보이는 인물은 관찰 될 수 있습니다. 그들은 자신을 개별적으로 제시하지 않고 상실과 갈망의 집단적 경험을 전달하는 세트로서 제시합니다. 이 접근법은 개인과 사회의 관계에 대한 Boccioni의 관심과 인간 경험의 본질을 포착하기위한 단순한 표현을 초월하려는 그의 야망과 일치합니다.
"Mood III"는 미래의 예술적 표현 일뿐 만 아니라 그것이 창조 된 시간의 긴장을 반영한다는 것을 고려하는 것은 관련이있다. 사회 변화와 현대화는 본격적으로 시작되어 많은 예술가들이 산업 사회에서 생활의 복잡성을 표현할 수있는 새로운 형태의 표현을 탐구하게 만들었습니다. Boccioni는 특히 그의 일을 통해이 진보의 정서적 비용과 진보의 소용돌이에도 불구하고 남아있는 사람들의 존재에 대한 의문을 제기합니다.
요약하면, "Mood III : 머무는 사람들"은 감정과 상징이 풍부한 작품으로 변화하는 세상에서 인간의 상태에 반영됩니다. Umberto Boccioni는 그의 신중한 구성, 색상 선택 및 그의 인물의 대우를 통해 그의 시대의 사회적, 정서적 긴장에 깊은 뿌리를 둔 경험을 포착하여 미래 예술의 가장 두드러진 지수 중 하나로 자신의 자리를 통합합니다. 이 작품은 시대를 다루는 것뿐만 아니라 소속감에 대한 현대의 우려와 현대의 혼란 속에서 의미를 찾는다는 사실을 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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