설명
Umberto Boccioni의 "Mood III : Stay Way Stay"(1911) (1911) 작품은 미래의 미래가 그림 분야에서 활발하고 개조하는 운동으로 등장한 미술사의 중요한 순간에 새겨 져 있습니다. 이 현재의 가장 큰 지수 중 하나 인 Boccioni는이 그림에서 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 모양, 색상 및 감정의 폭발에서 시간과 인간 경험의 본질을 포착하려고합니다.
작품을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌는 것은 그 구성의 복잡성입니다. 장면에는 움직임과 변형을 제안하는 수치와 모양의 역동적 인 그림과 모양을 통해 나타나는 에너지가 들어있는 것 같습니다. 캐릭터의 실루엣은 모호하게 식별 할 수 있고 거의 유령으로 감정 상태에 대한 아이디어를 강화합니다. Boccioni는 고전적인 초상화에서 멀어지고 신체가 환경과 합쳐지는 인간 인물에 대한 추상적 인 해석을 제시하여 육체와 심리학이 끊임없이 마찰되는 내부 및 투쟁 동요를 일으킨다.
"머무르는 사람들"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 분위기를 이해하는 데 매우 중요합니다. 보다 생생한 브러시 스트로크로 미묘한 끔찍한 회색 색조의 팔레트는 우울하고 텐션 환경을 시사합니다. 어두운 색조는 우세하며, 희망의 조각이나 더 밝은 과거의 기억을 나타내는 것처럼 보이는 더 많은 빛나는 섬광과는 달리 슬픔과 기억의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 색채 이분법은 변화가 발생하는 동안 시간의 마비에 직면하여 장소 나 감정 상태에 남아있는 사람들의 관심사를 반영합니다.
이 작품은 Boccioni가 분위기에서 발전한 더 넓은주기의 일부이며, 현대 세계의 근대성과 역 동성 전에 인간의 반응이 검토되는 분위기에서 발전했습니다. 그러나 "머무르는 사람들"은 비행이나 움직임을 다루는 시리즈의 다른 작품과는 대조적으로 내성과 영속성에 초점을 맞추고 구별됩니다. 이런 의미에서, Boccioni는 시청자가 존재의 본질, 감정의 영속성 및 종종 외부 변화에 수반되는 내부 투쟁을 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 미래의 특징적인 요소, 즉 비선형 시간의 탐구를 강조합니다. Boccioni는 현재 선물을 포착하려고하지만 동시에 일시적인 복잡성으로 그것을 나타냅니다. 즉각성과 기억 사이의 긴장은 반복되는 주제가되며, 각 그림은 용해와 재구성에서 앞으로 나아가려는 욕구와 감정적 정체의 불가피성 사이의 끊임없는 투쟁에 대해 알려줍니다.
20 세기 초에 예술의 진화의 일환으로, "Mood III : 남은 사람들"은 현대 세계와의 관계에서 인간의 본질을 포착하기위한 Boccioni를 찾는 대표적인 일일뿐만 아니라, 또한 미래의 움직임에서 계속 공명 할 우려가 예상됩니다. 개인과 집단, 신체적, 정서적 사이의 상호 관계는 현대 미술 분석에서 관련성 있고 도발적인 개념의 깊이를 보여줍니다.
요약하면, "Mood III : 남아있는 사람들"은 시간적 맥락을 초월하여 인간의 상태에 대한 보편적 인 반영이됩니다. Boccioni는 그 구성의 숙달을 통해 인간의 정신의 색상과 탐구를 통해 우리에게 시간과 우리 자신에 대한 우리의 인식을 무시하는 작품을 제공하여 우리가 남아있는 내부 풍경을 유지하고 생각하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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