설명
Naïf Art의 위대한 선구자 중 하나로 인정받은 Henri Rousseau는 그의 작품을 "Montsouris Park의 View"(1895) 파리에서 19 세기 후반의 자연과 도시 생활에 대한 독특한 창으로 제공합니다. 특징적인 스타일을 대표하는이 그림은 현실의 관찰을 당시의 학문적 관습을 무시하는 미학과 병합하는 능력을 보여줍니다.
작품의 구성은 명확하고 균형 잡힌 관점으로 눈에 띄고, 공원은 묵상을 초대하는 수평 개발로 시청자 앞에서 공원이 전개됩니다. 넉넉한 차원으로, 그림은 녹색과 파란색 팔레트가 조용한 분위기를 제공하여 자연 환경의 활력을 강조하는 환경이됩니다. 세 심하게 정교한 식생에는 텍스처 표현에서 Rousseau의 숙달을 보여주는 생생한 색상이 제시됩니다. 그림자가 물과 지구의 표면에서 작용하는 동안 잎은 부드러운 바람을 속삭이는 것처럼 보입니다.
Rousseau는 장면에 거의 마법의 광도를 부여하는 포화 톤을 사용하기 때문에이 작업에서 색상을 사용하는 것은 현저합니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 미묘하며, 이는 깊이를 만드는 데 도움이 될뿐만 아니라 공원 대기의 온화함을 시사합니다. 녹색, 갈색 및 파란색의 뉘앙스는 조화의 시각적 효과를 선호하며 자연과 인간이 최선의 표현에서 공존하는 순간의 약점을 불러 일으 킵니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 배경에서 소그룹의 사람들을 식별 할 수있어 장면에 심각한 삶의 감각이 더해집니다. 이 익명의 실루엣은 공원에서 고요한 날의 감각에 기여하여 당시 파리 사람들의 경험을 구성하는 일상적인 회의와 활동을 제안합니다. 루소는 자연과의 인간 상호 작용의 본질을 포착하여 도시의 낭만적 인 이상을 강조합니다.
"Montsouris Park의 View"는 또한 전통적인 학업 기관의 영향없이 확립 된 규범에 도전하는 개인 스타일을 개발 한 자신이 가르치는 예술가로서 Rousseau의 진화에 대한 간증입니다. 자연에 대한 열정과 색상과 모양을 통해 감정을 불러 일으키는 능력은이 작품에서 눈에 띄는 특성이며, 파리가 빠르게 변화했을 때 산업화가 도시 환경을 변화 시켰을 때 만들어졌습니다.
그의 시대의 예술의 맥락 에서이 그림을 고려할 때, 루소는 현대 미술의 발전에서 상징주의의 선구자와 영향력있는 인물로 상승한다는 것이 분명하다. 풍경에 대한 해석은 시각을 넘어서는 독특한 관점을 제공하여 시청자가 인간과 자연 환경 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다. "Montsouris Park의 전망"은 특정 장소를 나타내는 것뿐만 아니라 자연에서 발견 될 수있는 평화에 대한 명상 일뿐 만 아니라 도시 생활에서 일상적인 순간의 일시적인 일을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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