설명
Maurice Arrentgast의 "Montprannasse -1907"작품은 작곡에 색과 활력을 화려하게 포함시키는 것으로 알려진이 놀라운 미국 화가의 스타일의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 20 세기 초 예술적 장면의 저명한 멤버, 특히 야외 회화의 움직임과 사후 불완전의 영향과 관련하여 Prendergast는이 그림에서 사회 생활과 보헤미아의 보헤미안 환경, 파리 지역 인 파리 지역에 대한 친밀한 모습을 보여줍니다. 당시 예술가들에게 상징적이되었습니다.
작업을 볼 때, 움직임과 기쁨을 호흡하는 모양과 인물의 신중하게 균형 잡힌 배치가 인식됩니다. 작곡은 직접 관여하지는 않지만 활기찬 이야기를 제안하는 위치와 제스처가 생생한 이야기를 제안하는 캐릭터로 가득합니다. 그 수치는 주로 여성스럽고 시간의 패션을 불러 일으키는 의상으로 우아하게 옷을 입고 있습니다. 유동성과 제스처 스트로크로 표현 된이 실루엣은 서로 흐르고있는 것처럼 보이며, 시청자가 파리 커피에서 일상 생활의 장면을보고있는 것처럼 공동체 의식을 만듭니다.
"Montparnasse -1907"의 색상은 의심 할 여지없이 그림의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Purkey는 풍부하고 빛나는 팔레트를 표시합니다. 여기서 따뜻한 노란색과 장미와 푸른 색과 녹색의 생생한 색조가 대비됩니다. 이 색상 선택은 작품을 주입 할뿐만 아니라 햇빛을 포착하여 프랑스 동시대 사람들에게 상기시켜 장면을 미묘하고 포위 공간으로 바꾸는 거의 빛나는 효과를 만듭니다. 색상은 느슨한 기술로 적용되어 브러시 스트로크와 톤 사이의 전환을 조화롭게 기반으로 만들 수 있습니다.
분위기에 관해서는, "Montparnasse -1907"은 시간이 멈추는 것처럼 보이는 축제의 순간의 본질을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 많은 예술가들이 포옹 한 보헤미아 생활의 이상화, 일상 생활에서 행복을 포착하려는 욕구와 현재 순간의 아름다움을 반영합니다. 생생한 색상과 결합 된 인물에서 나오는 기쁨은 관중이 예술과 문화의 황금 시대에 Montparnasse의 사회적 환경을 충실하게 반영한 Pregast가 만든 세상에 몰입 할 수있게합니다.
이 작업은 Fauvism과 Post -Impressionism의 맥락에서 완벽하게 등록되지만, 서약의 독창성은 두 스타일의 요소를 결합하는 능력에있어 양식의 과장에 빠지지 않고 색상의 사용을 강화합니다. 그의 작품은 종종 그의 동시대 인들보다 덜 단단합니다. 이는 유동성과 개인 표현이 그의 예술적 실천의 중심 축이 될 수있게합니다. "Montparnasse -1907"은이 접근법에 대한 간증으로, 기술 기술과 저자의 창조적 비전을 통해 삶의 축하를 제시합니다.
결론적으로, "Montparnasse -1907"은 20 세기 초의 예술적 환경을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 관중과 공동체 생활의 활기찬 경험 사이의 대화로 예술의 본질을 포착하는 작품이기도합니다. Arrentgast는 신중한 구성, 화려한 팔레트와 축제 분위기를 통해 문화 역사의 시대와 중요한 장소를 특징 짓는 삶과 예술에 대한 사랑의 비트를 표현합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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