설명
Claude Monet이 그린 Montorgueil Street -Paris -1878은 프랑스 수도의 삶에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 인상주의의 본질을 반영하는 작품입니다. 모네가 이미 특징적인 스타일을 통합 한시기부터 시작된이 작품은 바스티유의 날의 축하로 입증 된 것처럼 축제 분위기에서 파리의 도시 생활을 생생하게 표현합니다. 페인트는 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 거의 눈에 띄는 에너지로 함침됩니다.
색상 사용은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Monet은 시각적 춤에 얽힌 파란색, 빨간색 및 노란색으로 지배되는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 톤의 조합은 장면에 생명을 줄뿐만 아니라 아침의 밝기를 전합니다. 빛은 상점의 표면과 흔들리는 깃발에 효과적으로 반사되어 움직임과 축하감을 촉진합니다. 혁명과 자유의 상징 인 트리콜러 깃발의 세부 사항은 가장 중립적 인 배경에 맞서 축제 분위기를 강화합니다.
Montorgueil Street의 구성은 똑같이 놀랍습니다. Monet은 순간의 즉각적인 성과 일시적인 것을 기억하는 유동성으로 그림의 요소를 구성합니다. 인간의 인물은 거리를 따라 전개되며, 그 중 다수는 활기차고 활발한 공동체를 제안합니다. 캐릭터가 정확하게 설명되어 있지는 않지만, Monet이 실제로 관심있는 것은 정확한 표현이 아니라 군중과 도시 생활에 대한 일반적인 인상입니다. 보행자 실루엣은 애니메이션과 역학의 감각에 기여하여 도시 경관에 완벽하게 통합됩니다.
이 작품의 또 다른 매혹적인 측면은 그것이 만들어진 역사적 맥락과의 관계입니다. 모네는 파리의 코뮌 직후와 인상주의가 떠오르는 동안 프랑스에서 문화적 발포시기 에이 작품을 그렸습니다. 바스티유의 날의 축하 행사는 변화와 난기류를 겪은 나라에서 중생과 희망의 느낌을 시사합니다. 축제 장면의 선택은 현대와 전통이 공존하는 시간의 정신을 긍정하고 당시의 정신을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
빛과 색상의 영향에 대한 관심으로 알려진 Monet은 또한 분위기를 나타내는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 그림의 깊이 느낌은 겹치는 컬러 레이어로 만들어져 먼 도시 공간에 생명을줍니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 아티스트는 인상주의의 원리와 완벽하게 일치하는 접근법 인 즉각적인 본질을 포착합니다.
요컨대, Montorgueil Street -Paris -1878은 파리 거리의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 도시 생활의 에너지, 근대의 축하 및 순간의 우발적 인 광도에 대한 반영에 대한 간증입니다. 모네는 특정 날의 본질을 포착 할뿐만 아니라 인간의 경험을 전체적으로 정의하는 아름다움과 활력을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 현대 미술의 진화에서 이정표로 세워졌으며 현대의 인상주의에 대한 인식에 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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