설명
1895 년 날짜 인 Pierre-Auguste Renoir의 "Montmartre의 정원에있는 두 소녀"그림은 그 시대의 활력과 매력뿐만 아니라 가장 큰 화려 함에서 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 가벼움과 젊음의 순간에 갇힌 것처럼 보이는 두 명의 젊은 여성을 제시하며, 생명과 색을 넘어서는 자연 환경에 잠겼습니다.
그림의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 소녀들의 인물은 중앙 부분에 있으며 시청자의 관심을 사로 잡습니다. 그들은 작품의 바닥을 채우는 무성한 초목으로 둘러싸여있어 정원의 녹색과 주인공의 드레스의 흰색과 파란색 사이에 생생한 대비가 생깁니다. 이 훌륭한 색상 사용은 갱신의 특징이며, 종종 그의 작품에서 기쁨과 신선함의 분위기를 불러 일으키기 위해 빛나고 풍부한 팔레트를 사용했습니다.
컬러는이 작품에서 수치를 정의 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으키는 데 중요한 역할을합니다. Renoir는 "Montmartre Garden의 두 소녀"에서 눈부신 피부와 표면에 빛을 전달하는 능력으로 유명합니다. 젊은 여성들을 목욕시키는 부드러운 빛은 오늘의 따뜻함과 느슨한 브러시 스트로크와 층 페인트 기술을 사용하면 빛이 살아있는 유기체처럼 느껴져 장면의 모든 구석에 영향을 미칩니다.
각자 자신의 성격을 가진 두 소녀는 근접성과 친밀감을 암시하는 위치에 있습니다. 그들의 얼굴은 단순한 방식으로 묘사되었지만 시청자가 행복의 순간을 공유하도록 초대하는 기쁨과 평온함을 전달합니다. 그녀의 고요하고 부드러운 시선을 가진 왼쪽의 젊은 여성은 현재 순간을 즐기는 것처럼 보이지만, 그녀의 오른쪽에있는 사람은 더 활기찬 표현과 약간의 미소로 젊음의 에너지를 발산합니다. 평온과 역학 사이의 이러한 이원성은 두 수치 사이의 관계에 대한 더 깊은 해석을 초대하는 많은 층 중 하나입니다.
그의 경력 동안 Renoir는 다양한 주제와 스타일을 시작했지만 항상 일상 생활에서 행복과 아름다움의 표현에 대한 접근 방식을 유지했습니다. 이 작업은 카탈로그의 많은 부분으로서 기술뿐만 아니라 삶에 대한 깊은 사랑을 반영합니다. 이와 같은 도시와 농촌 생활의 장면은 19 세기 90 년대에 예술적이고 사회적 창의성의 온상이었던 몬트 마르 트레와의 예술가와의 관계에 대해 생각할 수있게 해줍니다.
그의 경력의 맥락에서, "Montmartre Garden의 두 소녀"는 갱신이 특징적인 스타일을 통합하고, 가장 학문적 인 영향에서 멀어지고, 현대성과 단순한 즐거움을 축하하는 자신의 목소리를 발전시키는시기를 보여줍니다. 이 작품은 같은 시대의 다른 작품과 관련이있을 수 있으며, Renoir는 파리의 사회 생활과 주변 환경을 탐구하여 우리의 존재를 정의하는 맹렬한 순간에 대한 시각적 증거를 제공합니다.
"Montmartre Garden의 두 소녀"를 통해, 갱신하는 것은 시간을 순간적으로 포착 할뿐만 아니라 우리에게 그들의 세계에 대한 창문을 제공합니다. 하나는 빛, 색상 및 그림이 모여 젊음과 자연의 아름다움을 축하합니다. 이 작품을 관찰 할 때 관중들은 몽마르트르에서 화창한 날의 따뜻함을 경험하도록 초대되며, 인상주의 교사를 특징 짓는 미덕을 목격했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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