설명
인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 피에르-아우 구스 테 리노이어 (Pierre-Auguste Renoir)는 "몽마르트르 (Montmartre)의 리노베이션 가든 (Renovation Garden)에서보기"에서 활기찬 팔레트를 통해 주변 환경의 매혹적인 표현과 야외와 일상 생활의 본질을 포착하는 가벼운 기술을 제공합니다. 1879 년에 날짜를 가진이 작품은 시청자에게 깊은 장소와 시간 감각을 불러 일으키며 동시에 예술가와 그의 개인 환경 사이의 대화를 설정합니다.
페인트의 구성은 리노베이션 가든을 둘러싸고있는 무성한 식물로 구성되어 있으며, 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크는 스타일의 전형적인 섬세한 움직임을 제안합니다. 전경에서 식물과 꽃은 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 자연스러운 프레임 역할을하는 중요한 역할을합니다. 아티스트가 색상을 사용하는 방식은 특히 주목할 만합니다. 단풍의 녹색과 노란색은 하늘의 푸른 것과 배경에 나타나는 건물의 따뜻한 색조와 대조됩니다. 이 의식적인 색상 사용은 작품을 풍부하게 할뿐만 아니라 인상주의의 특징 인 활기차고 쾌활한 분위기를 확립합니다.
몽마르 트레의 혁신 가든에서 볼 수있는 복잡한 이야기 나 엘리트 초상화를 가진 많은 시간의 작품과는 달리, "몽마르트 (Montmartre)의 리노베이션 가든 (Renovation Garden)에서 볼 수 있습니다. 그것은 두드러진 인간 인물을 제시하지는 않지만 19 세기 파리의 잘 알려진 보헤미안 영토 인 몬트 마르 트레의 활동과 삶의 미래를 불러 일으키는 정원의 요소를 포함시킴으로써 활기찬 삶을 제안합니다. 대기는 평화와 평온함의 느낌으로 임신하며, 이는 맹렬한 삶의 순간을위한 갱신의 친화력을 반영합니다.
Renoir의 인상주의 기술은 풍부한 질감을 만들고 빛을 화려하게 포착하는 빠르고 활기찬 브러시 스트로크에서 분명해집니다. 그림의 가장 철저한 세부 사항을 관찰함으로써, 우리는 잎과 꽃으로 빛이 어떻게 작용하는지 이해하여 구성에 거의 미묘한 광택을 제공합니다. 빛과 자연 사이의 이러한 상호 작용은 Renoir의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 여기에서 숭고한 것이 나타납니다.
갱신은 풍경을 포착하는 데만 국한된 것이 아니라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 오히려 그는 주변 환경에서 영감을 얻은 것을 발견했으며, 그로 인해 특별한 아름다움을 부여했습니다. 이 시대에 거주지의 장소와 영감의 원천으로서 Montmartre의 선택은 육체적 현실뿐만 아니라이 활기찬 예술적 이웃의 분위기와 삶의 질을 포착하려는 욕구를 보여주었습니다.
인상주의 운동의 넓은 맥락에서,이 작품은 예술의 인식의 변화와 이상적인 표현에 대한 개인적인 경험의 중요성을 반영합니다. 다른 인상파와 마찬가지로 Renoir는 기술적 인 정밀 이전의 빛, 색상 및 감정을 소중히 여겼습니다. "Montmartre의 리노베이션 가든에서의 전망"은 자연에 대한 자연이며, 도시 환경의 다양성과 우리를 둘러싼 작은 세부 사항을 관찰함으로써 오는 도시 환경의 다양성입니다.
결론적으로, "Montmartre의 Renoir 정원에서 본다"는 예술가의 정원의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 자연과 인간의 삶의 교차점에서 발견 된 풍부하고 연상적인 삶의 표현과 아름다움의 순간입니다. Renoir는 자신의 시간의 정신과 그가 살았던 곳을 포착 할 수있는 능력으로 과거의 창을 제공하여 세상에 대한 그의 비전, 빛, 색상 및 활력으로 가득 찬 그의 비전을 공유하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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