설명
1876 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Montmartre의 짧은 거리의 정원"은 작품 인 인상주의의 가장 섬세하고 활기찬 표현 중 하나를 나타냅니다. 이 그림을 통해 Renovate는 물리적 공간뿐만 아니라 19 세기의 마지막 분기에 파리 생활의 본질을 포착합니다. 이 작품은 일상 생활의 아름다움과 순간의 친밀감을 모두 상징하는 정원의 창문을 제공합니다.
그림의 구성은 시청자가 풍경에 몰입하도록 초대하는 요소의 역동적으로 균형 잡힌 배치를 특징으로합니다. 초목과 꽃이 밀집된 정원은 장면을 틀에 박힌 가벼운 벽돌 벽으로 둘러싸여 있으며 외부와 내부의 부 사이에 대비를 만듭니다. Greenery 's Provusion- 꽃의 파스텔 색상과 결합 된 잎의 에메랄드 그린은 거의 미묘한 분위기를 초래하여 태양이 가지를 통해 빛을 걸러내는 것처럼 보입니다. Renoir는 작품에 비교할 수없는 활력을 불어 넣는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 색상의 미묘한 스타일의 특징입니다.
캐릭터의 경우, 작품은 명확하게 정의 된 인간 인물을 제시하지는 않지만 정원에서의 삶과 활동의 존재를 암시하는 공간 조직을 식별 할 수 있습니다. 이 구성은 자연이 중심 단계를 차지하는 고요한 순간을 암시하는 반면, 잘 펠리 닝 된 인물의 부재는 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용에 반영을 초대합니다. 이 접근법은 종종 사람들의 환경과의 친밀한 관계를 강조하는 Renoir의 특징입니다.
이 그림은 현재의 일시적인 빛과 빛의 포획이 기본적 인 인상주의의 전통 안에 배치 될 수 있습니다. 특히 Renoir는 작품에 즉각적인 느낌을주는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 그림의 질감과 적용을 통해 움직임과 감정을 제안 할 수있는 능력을 가지고있었습니다. "정원의 여성"또는 "비가", "짧은 거리의 정원"과 같은 다른 현대 작품들과 비교할 때, "짧은 거리의 정원"은 더 친밀한 자연 공간 탐험을 향해 미끄러 져 시청자를 열과 평온에 감싸고 있습니다.
또한, 르누아르가 젊은이들의 많은 부분을 통과 한 몬트 마르 트레 (Montmartre)에있는 그림의 위치는 사소한 것이 아닙니다. 국내 공기를 갖춘 정원은 파리의 상향 도시화의 가장 어려운 현실과는 대조적으로 단순한 삶의 즐거움을 축하하는 것으로 읽을 수 있습니다. 이 환경은 여러 가지면에서 보헤미아와 창의성이 번성 한 시대의 예술가와 사상가들을위한 보호소였습니다.
결론적으로, "Montmartre에있는 짧은 거리의 정원"은 정원의 구석에 대한 명목상의 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 풍부한 광도와 우리를 특정한 시간과 장소에 연결하는 침착 함을 반향하는 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 기술적 숙달과 인간 본성과 지구와의 연관성을 불러 일으키는 능력을 통해 Renoir는 시각적 경험의 해설자로서 과거의 메아리와 현재의 가능성과 공명하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.