설명
1845 년 날짜 인 Camille Corot의 "Montmartre의 풍차"작품은 화가의 재능과 틀림없는 스타일에 대한 증언으로, 빛과 분위기가 우세한 역할을하는 것입니다. 그림은 건축 요소 (풍차)에 중점을 두지 만 코로트가 환경을 포착하여 풍부하고 연상적인 시각적 경험을 만드는 방식입니다. 겉보기에 단순한 풍경을 나타내는 작품은 자연과 인간의 개입 사이의 대화가됩니다.
이 구성은 밀이 그림의 중심 축이되는 방식으로 구성되어 있으며, 상승하고 두드러집니다. Montmartre 풍경의 아이콘 인이 공장은 거의 주위에 전개되는 장면의 수호자로 나타납니다. 배경에서, 부드럽게 흐릿한 나무와 언덕은 코로의 작품의 특징적인 요소 인 풍경의 깊이에 기여하는 나무와 언덕을 관찰 할 수 있습니다. 그들의 브러시 스트로크는 빠르고 느슨하며, 낭만주의의 전류와 그들의 기술의 기본 인상적인 선구자를 반영하는 특징 인 삶과 움직임으로 그림을 흡수합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 팔레트는 부드럽고 끔찍하며 주로 녹색과 갈색으로 자연과의 조화를 불러 일으 킵니다. 빛은 나무를 통해 스며 들어 그림자와 청소 사이에 미묘한 대비를 만들어 풍경에 거의 미묘한 차원을 가져옵니다. 분위기는 침착하고 묵상을 불러 일으켜 고로가 그렇게 능숙하게 대표하는 목회 환경에 몰입하게됩니다.
장면에서 인간의 특성은 관찰되지 않지만, 공장의 존재는 인간과 자연 환경 사이의 연결의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 코로트는 문명이 현장에 미치는 영향, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 무시하는 것으로 보인다. 그의 작품은 종종 농촌 생활과 자연의 불변의 아름다움, 이번에는 몬타르 트리의 풍경에 평화롭게 놓여있는 밀의 고요함에 합병되는 요소에 대한 매력을 반영합니다.
1845 년은 코로로 레이스의 전환 기간에 있으며, 이미 그의 당시 가장 유명한 조경 화가 중 하나로 그의 명성을 통합하기 시작했습니다. 풍경에 대한 그의 접근 방식은 그의 동시대 사람들의 강성과 다릅니다. 여기서 Corot은 단순한 객관적인 표현 이상의 장면의 본질을 찾습니다. 이 작품은 다른 시대의 다른 풍경과 나중에 오는 사람들과의 공명을 가지고 있으며, 세기 후반에 발달 할 인상 주의적 접근의 선구자가되었습니다.
"Montmartre의 풍차"는 풍경의 대상을 제시 할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대해 고려하여 시간을 초월하고 오늘날에도 계속 관련이있는 문제를 초대합니다. Corot의 작품은 자연계의 단순하고 숭고한 아름다움의 반향으로 인내하며, 전 세계 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 숙달로 포착되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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