설명
Camille Corot이 1830 년에 그린 Montigny Les Cormeilles Inn은 풍경의 표현과 시각적 경험의 친밀한 검색에서 작가의 숙달을 구현하는 작품입니다. 인상주의의 선구자로 인식 된 코로 로트 (Corot)는이 그림에서 자연과 건설 된 자연 사이의 화려한 균형을 달성하여 시적 반사 범주로 올릴 장소의 간단한 표현을 초월하는 비전을 제공합니다.
이 작품에서 La Posada는 주변 환경에 의해 둘러싸인 중심 요소로 제시됩니다. 건물의 건축물은 환경으로 조화롭게 표현되어 있으며, 이는 인간과 자연의 관계에 대한 예술가의 관심을 보여줍니다. 갈색과 황토색으로 구성된 냉정하고 자연스러운 스타일로 여관의 구조는 거의 유기적으로 주변의 녹색 환경을 통합합니다. 이 측면은 자연에 인간 요소를 포함시키는 것이 단순히 장식적인 것이 아니라 깊은 연결을 표현하려는 코로 로트 자신의 조경 회화 접근법을 반영합니다.
작업의 색상 처리는 특히 놀랍습니다. Corot은 지구상의 색상과 녹색과 파란색의 변형 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 필드 분위기의 부드럽고 확산 된 빛을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 현실적인 풍경 인상을 만들뿐만 아니라 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 미묘한 방식으로 표현 된 빛은 초목을 통해 유출되는 것으로 보이며, 거의 미묘한 품질, 낭만주의의 특징으로 장면을 흡수합니다. 기술 측면에서 Corot Brushstroke는 거의 느슨하지만 시청자가 각 스트로크 뒤에 형태와 느낌을 모두 인식 할 수있는 분별력을 유지합니다.
작곡에서 인간의 인물은 부족하고 풍경에 미묘하게 통합됩니다. 여관의 측면에서는 일상 활동을 수행하는 것처럼 보이는 일부 인물을 볼 수 있으며, 이는 장면에 이야기 차원을 더합니다. 이 수치는 자연 요소에 비해 작지만 시청자가 현장에서의 삶을 고려하도록 초대하여 자연과의 근접성으로 표시된 조용하고 평화로운 존재를 시사합니다.
이 작품은 Corot가 풍경에 대해 경험 한시기의 일부이며 이상적인 표현과 일상 생활의 요소 사이의 균형을 추구합니다. 따라서 Montigny Les Cormeilles Inn은 시적 렌즈를 통해 현실을 포착하는 것에 대한 예술가의 관심이 높아지고 빛, 색상 및 거의 내장 경험을 전달하는 방법을 탐구하는 것에 대한 증거입니다.
또한이 작업은 Corot의 작품의 가장 광범위한 맥락에 있습니다. 그의 스타일은 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며,이 특정 그림은 인상주의를 특징 짓는 자유롭고 감각적 인 접근법의 선구자로 볼 수 있습니다. 다른 현대 조경사들과 마찬가지로, Corot은 자발성과 자연 채광에 대한 자발성과 자연 채광을 찾는 데있어서의 학문적 규칙을 피할 필요성을 느낍니다. 이는 프랑스 그림의 진화에 기본이 될 것입니다.
Montigny Les Cormeilles Inn은 장소를 문지르는 작품 일뿐 만 아니라 인류와 자연 환경 사이의 연결을 반영하여 묵상을 불러 일으키는 평온을 불러 일으 킵니다. Corot의 색상 및 구성 관리의 숙달은이 작품을 조경 예술 이정표로 변환하여 시간과 함께 공명하고 동시에 인상파 운동에 나올 혁신을 예상합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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