설명
1874 년 Camille Pissarro가 만든 "Montfouult 2의 Granja"는 인상주의 운동의 본질을 요약하고 그의 경력의 그 단계에서 예술가의 주제적인 관심사를 반영하는 작품입니다. Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제 인 농촌 환경에서 농장을 대표하기위한 선택은 농민 생활과 자연 경관과의 상호 작용을 탐구 할 수 있습니다.
작곡의 관점에서 볼 때, 그림은 균형 잡힌 구조를 가지고 있으며, 농장은 캔버스의 중앙 장소를 차지하며, 시골 경관이 수평선을 향해 뻗어 있습니다. 이 접근법은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 깊이 느낌을 제공합니다. 농장을 향해 바람이 부는 도로는 관찰자의 모습을 이끌뿐만 아니라 매일과 Pissarro가 자주 탐구 한 본질 사이의 연결을 상징합니다. 인상주의의 전형적인 관점의 탈구는 여기서 현저한 역 동성으로 번역되며, 그 형태는 거의 일시적인 형태가 제시되어 일시적인 영원성을 포착한다.
"Montfoucault의 Farm in Montfoucault 2"에서 색상 사용은 특히 주목할 만하며 Pissarro의 스타일을 특징 짓는 감정적 팔레트 내에 새겨 져 있습니다. 지구의 색조와 활기찬 녹색은 노란색과 파란색 터치로 뉘앙스가되어 자연에 근접한 분위기를 조성합니다. Pissarro가 농장과 주변 지형의 구조에 부드러운 그림자를 투사하여 변화하는 일광의 품질을 전달하기 때문에 빛은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 함께 빛의 영향에 대한 이러한 관심은 그림에 독특하고 감각적 인 특성을 제공합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은이 농장의 맥락에서 농촌 생활의 중요한 부분 인 인간 인물의 존재가 거의 없다는 것입니다. 이 그림에서 인물의 부재는 자연과의 인간의 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 농민의 삶이 환경의 자연 리듬을 방해하지 않는 평화로운 공존. 이것은 Pissarro의 개인적, 예술적 진화의 단계를 지적 할 수 있으며, 그곳에서 그는보다 전체적인 의미로 풍경을 탐구하기 시작하여 주민 대신 살아있는 실체로서의 관심을 집중시킵니다.
Pissarro는 인상주의의 부모 중 한 명으로 유명하며 "Montfoucault 2"에서 "Farm in Montfoucault 2"에서 그의 작품은 자연광의 포획 및 일상 생활의 표현과 같은이 운동을 정의하는 특성과 일치합니다. 종종 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 다리로 여겨지는 그의 스타일은 자연을 통한 감정과 상징의 더 큰 탐구를 향한 진화를 보여줍니다.
"Montfoubault 2의 농장"을 볼 때, Pissarro의 기술적 숙달 일뿐 만 아니라 농촌 저항 문제와 현장에서의 삶의 미묘함과 깊은 관련이 있습니다. 이 작품은 그의 시대의 다른 작품들과 함께 예술사에서 중요한 순간의 창을 제공하며, 일상 생활의 가치는 특이한 아름다움과 감도로 주장됩니다. 그러므로이 작품은 예술에서보다 주관적이고 자유로운 현실을 표현하는 것으로 전환하는 증언으로, 인류와 자연 환경 사이의 역학을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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