설명
1876 년 Camille Pissarro가 그린 "Montfoucault의 수확"에서, 농촌 생활과 현장에서의 작품 표현, 예술적 제작의 중심적인 측면에 대한 예술가에 대한 깊은 헌신이 있습니다. 비옥하고 평화로운 풍경에서 농민을 보여주는이 그림은 순간의 본질을 포착하기위한 퍼사로의 헌신뿐만 아니라 인상주의 기술을 통해 빛과 색상 연구에 대한 관심을 반영합니다.
작품의 구성은 수확 수집에 점령 된 노동자들에게 관심의 초점이 위치한 활기차고 균형 잡힌 방식으로 구성됩니다. 그의 스타일에 충실한 Pissarro는 작업과 환경을 동시에 관찰 할 수있는 프레임을 사용하여 시청자가 강렬한 농촌 활동 장면에 몰입하도록 초대합니다. 캐릭터의 배열은 역동적입니다. 수치는 필드의 다른 수준에 위치하여 수평선으로 확장되는 풍경에서 절정에 이르는 깊이와 관점을 시사합니다. 이 공간 차원은 부드러운 언덕의 배경으로 보완되어 녹색 색조로 눈에 띄고 작업 장면에 평온함을 더합니다.
이 작업의 색상은 특히 중요합니다. Pissarro는 하모니와 동시에 활력을 반향하는 팔레트를 사용하여 수확의 풍부함과 풍경의 활력을 암시하는 녹색과 노란색의 음영을 결합합니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크, 인상주의의 특성, 표면에서 빛이 연주되도록하여 스타일의 독특한 우표 중 하나 인 움직임과 활력의 영향을줍니다. 이 컬러 응용 기술은 또한 자연광의 영향을 반영하여 하루 동안 색조와 그림자가 변형되는 순간을 포착합니다.
캐릭터의 경우, 그들은 익명의 보편적 인 인물로 인식되어 함께 일하면서 농업 작업에서 공동체의 감각과 협력을 강조합니다. 그것들은 개별적으로 식별 될 수는 없지만 농촌 생활의 이야기를 전달하는 데 필수적입니다. 농민의 활동에 대한 이러한 접근법은 또한 농업 생활을지지하는 사람들의 노력과 헌신이 존경하는 다른 Pissarro의 다른 작품에서도 발견됩니다.
“특히 'Montfoucault의 수확'에 대한 흥미로운 것은 역사적 맥락입니다. 프랑스에서 사회적 변화의 시간을 고려해 보았을 때, Pissarro의 작품은 파리와 다른 도시 센터의 빠른 산업화와 대조적으로 아르 라니어 생활 방식을 축하하는 것으로 공명합니다.” 이 작품은 또한 예술가가 Montfoucault에서 만든 일련의 풍경의 일부로 계절적 변형과 농업주기를 포착하려고했습니다. 이 자연 주의적 접근법은 인간과 그의 환경 사이의 본질적인 연결, 그의 모든 작품에서 되풀이되는 주제를 강조합니다.
마지막으로, "Montfoucault의 수확"은 Pissarro의 삶에서 시대의 시각적 표현으로 제시 될뿐만 아니라,이 장면들이 점점 더 드물게 된 시대에 농업 작업의 가치와 시골의 평온에 대한 증언을 구성합니다. 그리고 현대 생활에 외계인. 이 작업을 통해 Pissarro는 임시 순간을 유지할뿐만 아니라 19 세기와 마찬가지로 오늘날 관련된 주제 인 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.