설명
1874 년 Camille Pissarro가 그린 Montfoucault에있는 Piette의 집은 19 세기 후반 자연주의의 본질과 일상의 일상을 캡슐화하는 작품입니다. 인상파 운동의 저명한 회원으로서, Pissarro는이 작품에서 노르망디의 작은 마을 인 Montfoucault의 Bucolic 분위기를 예술적 제작에서 반복하는 시나리오가되었습니다.
페인트의 구성은 집에 초점을 맞추는 데 주목할 만하면 캔버스 중앙에 올라가는 나무와 다양한 색조로 펼쳐지는 하늘이 있습니다. 집의 배열과 주변 경로에서 우세한 대각선의 사용은 시청자의 모양을 안내하고 깊이와 관점을 제공합니다. 간단한 재료로 지어진이 집은 유기적으로 환경과 통합되어 인간 구조와 주변 자연 사이의 조화로운 관계를 시사합니다.
Pissarro는 빛과 색상을 포착하는 능력으로 유명 하며이 작업에서는 실망하지 않습니다. 끔찍한 색조가 지배적이며 농촌 경관의 평온을 불러 일으키는 갈색, 녹색 및 회색을 포함한 팔레트가 있습니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현적인 인상주의의 특성으로, 그림의 표면에서 빛과 그림자가 활력과 움직임을 허용합니다. 이 기술은 집의 건축물뿐만 아니라 주변 단풍의 풍부함을 강조하며, 그린은 토양의 따뜻한 뉘앙스와 얽혀 있습니다.
이 작품은 큰 인간 인물을 제시하지는 않지만, 전경과 집으로 이어지는 도로에서 작은 실루엣을 식별 할 수 있습니다. 이 수치의 미묘한 존재는 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용의 주제, 예술가의 작품의 핵심 개념을 강화합니다.
Camille Pissarro는 그의 경력을 통해 농촌 생활을 대표하는 데 헌신하여 그의 동시대 사람들과 주변 환경의 진실을 표현하기 위해 수많은 작품을 바쳤습니다. Montfoucault에있는 Piette의 집 에서이 헌신은 볼 수 있으며, 국가 생활의 단순성에 대한 존경과 감탄을 드러냅니다. 일상 생활에서의 이러한 접근법은 빛과 색상의 탐구와 함께 Pissarro가 현실감과 인상주의의 교차점을 향해 일상 생활을 미학적 숭고함과 합병시킵니다.
이 작품은 Pissarro의 개인적인 스타일에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술의 학문적 관습을 깨고 자연에 대한보다 자발적이고 직접적인 표현을 선택한 인상파 운동에 대한 언급이기도합니다. 그는 Claude Monet의 농촌 생활 장면이나 Alfred Sisley의 풍경과 같은 Pissarro 및 그의 동시대의 다른 작품들과 유사점을 공유합니다.
요약하면, Montfoucault에있는 Piette의 집은 장소와 시간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 Pissarro가 자연 환경과 인간의 삶의 충실한 표현에 대한 헌신을 반영하는 작품입니다. 그것은 일상의 가치와 일상 생활의 가장 간단한 장면에서 찾을 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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