설명
Camille Pissarro의 "Montfoubault의 Harvest"(1876)는 인상파 스타일의 훌륭한 예이며, 빠른 브러시 스트로크와 활기찬 색상의 빛과 움직임을 특징으로합니다. 인상주의의 창립 부모 중 하나 인 Pissarro는 전형적인 농업 장면을 농촌 생활의 발화로 바꾸어 역동적 인 민감도가 가득합니다.
이 작곡은 수확의 활동에 중점을두고 있으며, 농민 그룹이 명백한 협력과 공유 노력으로 일하는 농민 그룹이 일합니다. 이미지는 움직임으로 가득 차 있으며, 현장을 통과하는 그림에서 볼 수 있으며, 농업 작업의 강도와 인간과 지구 사이의 친밀한 연결을 모두 암시하는 표현입니다. 수치는 의지입니다.
Pissarro는 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 밝은 노란색과 장면에서 우세한 갈색을 강조합니다. 이 색상은 작품에 현실감을 제공 할뿐만 아니라, 농촌 생활에서 일과 축하의 순간이되면서 들판에서 태양의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 밀짚에 반사 된 섬세한 그림자와 조명은 작품에 깊이를 더하고 연습의 독특한 특징 인 자연광의 포착에서 예술가의 숙달을 보여줍니다.
이 작업에서 관점의 사용은 현저합니다. 이 구성은 정적 전경으로 제한되지 않지만 하늘은 작품의 중요한 부분을 차지하는 반면, 수평선으로 확장되는 광대 한 필드를 엿볼 수 있습니다. 이러한 공간과 깊이는 그 작품을 특징 짓는 인상주의 기술에 반응하며, 이는 끊임없는 변화에서 순간과 현실에 대한 감각을주고 자합니다. 그의 스타일에 충실한 Pissarro는 장면을 구성하는 나무를 포함하여 농촌 풍경의 분위기에 기여하는 자연의 요소의 중요성을 잊지 않습니다.
"Montfoucault에서 수확"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 19 세기 농민 생활의 반영이며, 산업화가 사회의 중대한 변화를 활성화하기 시작한시기입니다. 이 작업을 통해 Pissarro는 작업 활동을 문서화 할뿐만 아니라 인간의 상호 작용과 노동 조합의 순간을 포착하여 시골의 삶과 현대 사이의 긴장을 선제합니다.
"Montfoucault의 Harvesting in Montfoucault"는 인상주의의 더 넓은 맥락에 속함 Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 현대 예술가들의 다른 작품들과 주제별 경계를 공유하며,이 지역은 농촌 풍경과 일상을 탐구했습니다. 그러나 Pissarro의 작품은 농민 생활에 대한 그의 헌신과 수동 작업의 존엄성을 강조하면서 풍경의 인간 인물에 초점을 맞추면서 구별됩니다.
이 그림은 Camille Pissarro의 재능에 대한 증언 일뿐 만 아니라 지구와의 연결과 그것이 지원하는 삶의주기를 상기시켜줍니다. 특징적인 유동성과 광도로 "Montfoucault의 Harvest"는 인상주의 연구에서 근본적인 작업으로 세워져 예술가가 캔버스를 포착 할 수있는 능력뿐만 아니라 주변의 삶에 대해 느끼는 것도 보여줍니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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