설명
Camille Pissarro의 "Montfoucault의 눈의 영향"(1891)은 빛과 분위기의 표현에서 예술가의 숙달에 대한 주목할만한 증언입니다. 인상주의의 핵심 인물 인 Pissarro는 시골 풍경에서 겨울의 본질을 포착하여 눈이 환경뿐만 아니라 관중의 인식도 변형시킵니다. 이 그림은 야외 그림에 대한 접근 방식의 훌륭한 예입니다.
작업의 구성은 고요하고 복잡합니다. 언뜻보기에, 우리는 몽푸코에서 눈 덮인 풍경을 선보였습니다. 몽푸 카운트는 이미 다른 경우에 Pissarro를 탐구 한 환경입니다. 전경에서 흰색 맨틀은 풍경을 덮고 지형의 불규칙성을 부드럽게하고 시청자가 장면에서 길을 잃게하는 연속성을 제공합니다. 눈으로 덮인 나무는 느슨한 뇌졸중으로 그려져 순간의 취약성과 일시적인 성을 시사합니다. 배경에 대한 요소의 배열은 전경의 견고성과 대조되며, 풍경 전통을 나타내는 깊이 감각을 만듭니다. 동시에 색과 빛이 눈에 띄는 인상적인 스타일을 반영합니다.
페인트의 우세한 색상은 조화롭게 얽힌 차가운 색조입니다. 화이트, 파란색과 회색을 기반으로하는 팔레트는 노란색과 갈색의 미묘한 악센트로 조명되어 구름을 통해 햇빛을 필터링하는 것을 암시합니다. 이 색상의 선택은 겨울의 고요함을 전달할뿐만 아니라 뽀뽀 한 백설 공주와 대조적으로 방출하는 활력을 전달합니다. 이런 의미에서, Pissarro는 풍경을 나타내는 것이 아니라; 그것은 특정 장소에서 특정 기후를 말하는 그늘로 가득 찬 정확한 순간에 그것을 포착합니다.
인간의 인물에 관해서는, 그의 많은 작품에서, "Montfoucault의 눈의 효과"에서 그의 많은 작품에서 존재하는 것은 명확하게 정의 된 인물의 부재가 주목할 만하며, 이는 인물이 눈에 띄는 역할을하는 현대 작품에 비해 특이하게 보일 수 있습니다. 그러나이 경우, 그러한 결석은 풍경이 스스로 말할 수있게하여 시청자의 성찰을 초대합니다. 눈, 덮힌 분야의 침묵 및 생명의 장애가있는 분위기는이 겨울의 순간과 함께 할 수있는 일시적인 외로움에 대한 반영을 나타냅니다.
커뮤니티와 일상 생활에 중점을 둔 Pissarro는 여기에 기후에 대한 거의 시적 탐구와 환경에 미치는 영향에 들어갑니다. 이 측면은 작업을 풍경에 대한 시각적 명상으로 바꾸고 인간의 삶을 벗겨 져 있지만 묵상을 불러 일으키는 미묘함으로 가득합니다. 모네와 같은 다른 인상 주의자들과의 형성과 접촉의 영향은 그가 빛과 색을 다루는 방식뿐만 아니라 세부 사항과 대기에 대한 관심에서 분명해집니다.
"Montfoucault에서의 눈의 효과"는 Pissarro의 재능에 대한 훌륭한 예일뿐만 아니라 표현의 자유와 빛과 색상의 실험에 대한 인상주의의 진화를 반영하는 작품이기도합니다. 이 작업을 통해 시청자는 겨울의 본질, 눈이 풍경에 가져 오는 고요함과 마법에 몰입합니다. 그의 독특한 비전으로 Pissarro는 장소의 본질과 순간을 포착 하여이 눈 덮인 풍경을 풍부하고 공명적인 감정적 경험이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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