설명
Raoul Dufy의 "Montfort L 'Amaury의 풍경"(1918)에서 작품의 스타일을 식별하는 특성, 색상과 광도의 활기찬 사용으로 눈에 띄는 프랑스 풍경의 표현을 볼 수 있습니다. 이 그림은 본질적으로 특정한 순간의 본질을 포착하여 현실과 특정 서정적시를 강조하는 비전을 제시합니다. Fauvism의 저명한 회원 인 Dufy는 포화 뉘앙스로 가득 찬 팔레트를 사용하여 기쁨과 활력의 느낌을 유발하여 시청자가 작업을 발산하는 환경에 몰입하도록 초대합니다.
"Montfort L 'Amoury의 풍경"은 Dufy의 캔버스에서 요소를 구성하여 조화롭게 춤을 추는 것처럼 보이는 Dufy의 능력에 대한 간증입니다. 유체 라인 및 단순화 된 형태를 사용하면 역동적 인 구조를 제공합니다. 언뜻보기에는 녹색, 파란색 및 노란색의 혼합이 식물, 하늘 및 지역에 나타나는 건물을 구성하는 일련의 계획에서 확장되는 풍경을 볼 수 있습니다. 그의 많은 작품에서 특징적인이 스타일은 자연을 모방 할뿐만 아니라 색과 모양을 통해 감정을 표현하려고 노력합니다.
현장의 캐릭터는 실질적으로 존재하지 않으므로 풍경이 말할 수 있습니다. 멀리서, 무성한 자연으로 보이는 일부 구성은 인식 될 수 있습니다. 그러나 작품의 주요 초점은 풍경 자체와 빛과의 상호 작용에 있습니다. Dufy는 인간의 인물을 포함하는 것을 멈추지 않지만 시청자가 자연과의 관계에 대한 자신의 경험과 반성을 투사 할 수있는 집단적 경험의 가능성을 제안합니다.
작품이 위치한 역사적 맥락은 이시기에 Dufy의 접근 방식을 이해하는 데 필수적입니다. 제 1 차 세계 대전 후, 많은 예술가들은 본질적으로 피난처와 집단적 희망을 새롭게하는 방법을 찾았습니다. 그의 특징적인 낙관론과 삶에 대한 사랑으로 Dufy는 시각적 표현 이상의 풍경을 제시합니다. 그들은 신선한 공기, 빛 및 평온과의 만남으로 필수품으로의 복귀를 불러 일으 킵니다.
Dufy와 Fauvism의 예술 사이의 관계는 "Montfort L 'Amaury의 풍경"에서 분명합니다. 이 작품에서는 때때로 운동과 더 근본적으로 관련된 폭력적인 색상의 대비가 없지만, 형태의 채색과 단순화를 통해 자유 의식을 전달하는 능력은 그 자체로 성취입니다. 이 작품은 첫 번째 Fauvistas 표현과 현대 미술의 후속 발전 사이의 다리로 여겨 져야하며, 기쁨의 본질과 가장 단순하고 가장 아름다운 삶의 요소의 묵상을 유지합니다.
결론적으로, Raoul Dufy의 "Montfort L 'Amaury의 풍경"은 20 세기 그림에서 색상과 모양의 아름다운 예를 구성합니다. 그분의 세계와 우리의 장소. 이 작품을 통해 Dufy는 특정 장소와 시간을 포착 할뿐만 아니라 자연 이전의 보편적 인 연결과 놀라운 경험의 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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