설명
1875 년에 만든 Camille Pissarro의 "Montfaucault의 Girl Goose -White Frost"그림은 예술가가 인상주의 스타일에 깊이 들어가는 시대의 일부이지만, 여전히 그 이전의 현실주의의 요소를 유지하는시기의 일부입니다. 이 작품에서 Pissarro는 농촌 생활의 본질을 포착하면서 매일 장면에서 자연의 친밀감을 반영합니다.
전경에서 젊은 여성 인물이 눈에 띄게 두드러집니다. 거위를 돌보는이 소녀는 작곡의 중심입니다. 당시의 농민 의류를 반영하는 간단한 복장으로 미묘한 외로움이 깊은 외로움과 환경과의 관계에 의해 강조됩니다. 젊은 여성의 편안하지만 경고 위치는 농촌 생활의 힘든 일과 매일의 책임 전에 차분한 사임을 불러 일으 킵니다. 광범위한 환경 에서이 특이한 인물을 표현하려는 Pissarro의 선택은 개인과 자연의 광대 함의 관계를 강조하는 시각적 진술입니다.
소녀를 둘러싼 풍경은 미묘한 색상의 폭발입니다. Pissarro는 회색, 파란색 및 흰색이 우세한 차가운 설득 체계를 사용하여 그날 아침 서리가 일에 제목을 부여합니다. 희미한 빛의 후광이있는 얼어 붙은 대기는 추위와 동시에 겨울날의 아름다움을 반영하는 연상적인 환경을 만듭니다. 인상주의 기술은 느슨한 브러시 스트로크에서 입증되어 대기에 거의 미묘한 품질을 부여하여 평온에 대한 접근을 유지하면서 장면을 주입합니다.
이 작품의 배경에는 Pissarro와 다른 인상 주의자들에게 집착하는 프랑스 시골의 특징적인 표현 인 수평선으로 확장되는 분야가 포함됩니다. 화가가 현재 순간을 포착하지만 더 단순한 시간의 통과와 자연을 가진 사람의 연합을 기억하면서 그리운 렌즈를 통해 그것을 수행한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 이원성 - 침착 한 느낌과 겨울의 임박한 도착은 묵상을 불러 일으키는 시각적 경험으로 해석됩니다.
"Montfaucault의 Girl Goose -White Frost"를 조사 할 때 Pissarro는 인간의 인물을 묘사하려고 할뿐만 아니라 농촌 생활과 겸손한 작품의 존엄성에 대한 더 넓은 메시지를 전달하기 위해 그녀의 존재를 사용한다는 것이 분명해집니다. 이 작품은 단순한 일일 행위를 통해 깊은 존재 문제를 탐구 할 수있는 완벽한 예입니다.
Pissarro의 작품은 그의 시대의 다른 현대 작품들과 비교할 때 자연 주의적 관찰과 개인적인 해석 감각을 결합하는 독특한 능력을 보여줍니다. 다른 인상파 예술가들과 마찬가지로, 그는 빛을 포착하고 변하는 색조를 촉진하려는 의도를 공유했습니다. 그러나 일상 생활에 중점을 둔 분야에 서식하는 영혼에서 각 장면 뒤에 인류를 강조하는 독창성을 제시합니다.
Pissarro는 일부 동시대 사람들에 비해 가치가 떨어졌지만 인상주의의 발전에 미치는 영향은 부인할 수 없습니다. "Montfoucault의 The Girl Goose -White Frost"와 같은 작품으로, 19 세기의 시골 생활뿐만 아니라 순간의 취약성과 아름다움을 반영하는 거울을 들고있는 인류에게도 우리에게도 우리에게 보여줍니다. 우리의 존재를 구성하는 순간의 순간. 그의 작품을 통해 Pissarro는 이미지를 제시 할뿐만 아니라 시청자와의 깊은 관계를 불러 일으키는 단순성과 존엄성으로 살았던 삶에 대한 이야기를 알려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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