설명
영국의 프리 라파엘 운동의 저명한 대표 인 프레 더리히 레이트 턴 (Frederich Leighton)은 "몬테스코와 카 펄 레트의 화해"(1854)에서 셰익스피어 클래식에 내재 된 드라마와 비극을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. "Romeo and Julieta"의 중요한 순간을 보여주는이 그림은 주제뿐만 아니라 캐릭터의 작곡, 색상 및 표현성에 대한 훌륭한 관리로도 두드러집니다.
이 그림은 몬테스코와 Capulet 가족 사이의 화해 장면을 보여 주며, 비극과 상실로 이어진 증오의 끝을 상징합니다. 작곡의 중심에서, 아마도 산인 남성 캐릭터는 아마도 새로운 시작의 희망을 나타내는 끔찍한 드레스를 입은 여성에게 다가갑니다. 등장 인물의 제스처는 미묘하지만 의미가 있습니다. 접근과 암시적인 대화는 그들의 삶을 나타내는 분열을 극복하려는 욕구를 제안합니다.
Leighton은 빛을 예외적으로 사용하여 캐릭터를 비추고 장면에 깊이를 더하는 그림자를 투사합니다. 색상 팔레트는이 순간의 갈등의 경도와 달리 평화와 화해감을 불러 일으키는 따뜻한 색조로 구성됩니다. 옷의 황금, 크림 같은 붉은 색은 배경의 가장 어두운 뉘앙스와 대조됩니다. 여기서 그림자는 두 가족의 난류를 언급하면서 그림자가 중요한 역할을합니다.
특히 직물과 얼굴 표정의 표현에서 세부 사항에 대한 관심이 탁월합니다. 각 캐릭터는 희망에서 사임에 이르기까지 감정에 대한 연구로 인간 관계의 복잡성을 강조합니다. 캐릭터의 위치는 또한 그들의 사회적, 정서적 맥락을 드러냅니다. 제스처는 컷이지만 유체는 존중과 취약성의 혼합을 시사합니다.
기술적 품질 외에도 "몬테스코와 카푸레토의 화해"는 빅토리아 예술의 광범위한 맥락에서 새겨 져 있으며, 도덕적 가치의 이상화와 인간의 감정의 탐구가 반복되는 문제가되었습니다. Leighton의 그림에는 자연의 아름다움, 빛 및 문학적 이야기에 대한 헌신이 특징 인 프리 라파엘 미학의 분명한 영향이 있습니다. Dante Gabriel Rossetti 또는 Edward Burne-Jones와 같은 당시의 다른 예술가들도 비슷한 노래를 탐구했지만 Leighton 은이 경우 장면을 활성화시키는 신선함과 역 동성을 제공합니다.
이 작업을 통해 Leighton은 화해의 순간을 포착 할뿐만 아니라; 마침내 인간 상태를 깊이 반영합니다. 몬테스코와 캡슐 사이의 만남은 현대의 맥락에서 강력하게 공명하는 폭력과 분노의 역사에도 불구하고 구속의 가능성에 대한 메시지를 제안합니다. Leighton은 예술과 이야기를 그러한 깊이와 결합 할 수있는 능력으로 로미오와 줄리엣의 결투에 참여하고 과거의 인간 관계의 현재와 미래에 미치는 영향을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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