설명
1820 년에 그려진 윌리엄 터너 (William Turner)의 "Monte Testaccio의 로마"작품은 예술가가 개척자가 된 낭만적 인 풍경의 화려 함을위한 뛰어난 예입니다. 색과 빛의 훌륭한 사용을 통해 분위기와 움직임을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Turner는 가장 상징적 인 언덕 중 하나에서 영원한 도시의 활기찬 본질을 포착합니다.
오래된 로마 세라믹 매립지 인 Mount Testaccio는이 그림의 초점이됩니다. 이 고도에서 로마의 파노라마 전망이 제시되어 도시와 기념물의 처분을 볼 수 있습니다. 이 구성은 대기와 하늘이 작업의 거의 3 분의 2를 차지할 수있는 낮은 수평선으로 구성됩니다. 이 공간의 처리는 Turner의 특징이며, 종종 대기 현상에 두드러진 역할을하며 위대함과 위엄을 만듭니다.
"Monte Testaccio의 로마"의 색상은 특히 놀랍습니다. Turner는 조성물 상단의 따뜻한 주황색과 노란색 톤 사이를 이동하는 증폭 된 팔레트를 사용하여 수평선의 파란색과 바이올렛과 미묘하게 혼합되어 있습니다. 이러한 색상의 사용은 일몰의 빛을 암시 할뿐만 아니라 시청자가 시간과 역사를 반영하도록 초대하는 작품에서 감정적 진동을 생성합니다. 빛과 색상의 상호 작용은 도시 이전의 시야의 임시 특성을 강조하는 거의 미묘한 효과를 생성합니다.
그림의 바닥에서, 언덕에서 그림 그룹을 엿볼 수 있는데, 이는 셰퍼드 나 농민 인 것처럼 보이지만, 그 존재는 풍경의 광대 한 확장에 인간의 규모를 소개합니다. 이 인물들을 포함시키는 것은 로마의 장대뿐만 아니라 인간과 그의 주변의 친밀한 관계를 강조하는 역할을합니다. 시청자의 시선이 도시로 이동함에 따라 산 페드로 돔 및 이탈리아 수도의 다른 상징적 인 건물과 같이 몇 가지 건축 관심 지점을 인식 할 수 있습니다.
Turner는 빛과 물 관리의 교사였으며 로마는 수생 몸체로 알려져 있지 않지만 하늘은 따뜻한 색조가 수평선을 미묘하게 반영하여 운동 감각을 만들어내는 방식 으로이 능력을 반영합니다. 상상의 바다의 기복을 모방합니다. 당시의 현실주의에서 벗어난 그의 낭만적 인 스타일은 터너가 "고대 로마의 전투기"또는 "비, 증기 및"비, 증기 및 "비, 증기 및"현대적인 작품에서 명백한 특징 인 풍경에 적재 된 감정을 불어 넣을 수있게합니다. 속도 ".
"Monte Testaccio의 로마"는 역사적인 도시에 대한 찬사로 작용할뿐만 아니라 Turner의 자연광에 대한 매력과 그것을 강력한 이야기 도구로 변형시키는 능력을 보여줍니다. 이 사업을 연구 할 때, 우리는 도시의 파노라마뿐만 아니라 로마의 빛, 시간 및 문화적 유산에 대한 명상에 있습니다. Turner는 자신의 독특한 비전을 통해 시청자가 풍경의 발포를 탐구 하고이 도시가 대표하는 광대 한 역사 내에서 자신의 위치를 반영하도록 초대합니다. 따라서 작품은 예술가의 기술적 숙달에 대한 간증뿐만 아니라 로마의 영혼에서 나오는 영원에 대한 시적 창으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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