설명
Claude Monet의 그림 * Monte Kolsaas -Norway -1895 *는 19 세기 말에 그가 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 인상주의의 숙달을 캡슐화합니다. 이 작품에서 Monet은 노르웨이 풍경에서 빛나는 산인 장엄한 Monte Kolsaas를 묘사하여 변화하는 분위기와 자연 환경의 빛을 포착 할 수있는 독특한 능력을 보여줍니다.
이 그림은 산의 인상적인 존재를 강조하는 구성으로 특징 지어지며, 대부분의 캔버스를 차지하며 자연이 살아있는 것처럼 보이는 장면을 지배합니다. Monet은 낮은 각도를 사용하여 산에 거의 신비로운 위대함을 제공합니다.이 기술은 시청자가 조회하도록 초대하고 작고 일시적인 사람의 관점에서 자연의 위엄을 고려하는 기술입니다. 이러한 관점의 사용은 Monet의 작업에서 되풀이되는 요소이며, 이는 자연스러운 주제의 광대함과 아름다움을 끊임없이 전달하고자합니다.
이 풍경을 위해 Monet이 선택한 색상 팔레트는 특히 흥미 롭습니다. 녹색과 파란색은 풍경에서 우세하여 평온함과 자연과의 연결을 불러 일으 킵니다. 하늘의 다른 푸른 색조는 산을 덮는 눈과 부드럽게 대조되는 반면, 환경의 녹색은 빛의 번쩍임으로 튀어 나와 구름을 통해 태양이 재생되는 방식을 반영합니다. Monet이 사용하는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 색상을 서로 제작할 수있게하여 모양과 색상이 조경 표현에 똑같이 중요하는 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
장면의 광범위하고 거의 파노라마 적 관점에도 불구하고, 그림에 인간이나 동물의 인물이 없으면 인간의 개입에 의해 변경되지 않은 자연 환경의 아이디어가 강조됩니다. 이 선택은 처녀 자연의 낭만적 인 이상을 나타내는 것으로 보일 수 있지만, Monet의 작품에서도 현대의 삶에 의해 왜곡되는 시각적 경험의 純粋さ를 포착하려는 욕구를 제안합니다. Monet은 빛과 형태를 찾기 위해 빛, 그림자 및 색상 사이의 상호 작용에 초점을 맞추고 인간의 존재의 산만 함을 제거합니다.
이 작품은 또한 Monet이 노르웨이에 머무는 동안 경험 한 스칸디나비아 예술의 영향을 반영하여 지역의 빛과 분위기에 매료되었습니다. 산과 스칸디나비아의 풍경은 Monet이 개인 스타일에 통합하는 방법을 알고있는 새로운 팔레트와 새로운 영감을 제공했습니다. *Monte Kolsaas*는*Nenus*또는*Ruan Cathedral*과 같은 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부보다 덜 알려져 있지만 Monet의 예술적 진화와 세계의 세계관을 적응하고 변화시키는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
요약하면, * Monte Kolsaas -Norway -1895 *는 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 빛과 색상에 대한 깊은 연구이며, 겸손감과 결합되어 시청자가 인간의 산만 함없이 자연의 엄청난 성을 경험하도록 초대합니다. 이 작업을 통해 Monet은 끊임없는 변화에서 단순성의 아름다움과 자연의 영속성을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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