설명
1910 년에 제작 된 Childe Hassam의 "Mount Hood와 The Willamette의 계곡"은 미국의 서부 풍경을 웅장하게 표현하는 것뿐만 아니라 Mount Hood의 위엄을 포착 할뿐만 아니라 독특한 마스터의 학위를 반영합니다. 빛과 색상의 캡처에 Hassam. 그의 인상적인 독특한 스타일을 통해 예술가는 우리를 활기차고 신선한 장면으로 옮깁니다.
작품의 구성은 바닥을 부과하는 마운트 후드 포지셔닝으로 놀랍도록 균형을 이루며, 태양의 부드러운 광선 아래에서 빛나는 스노우 맨틀로 덮여 있습니다. 오레곤에있는 Cordillera de las Cascadas의 일부인이 피크는 자연 위대함의 상징으로 나타나며, 계곡은 녹색과 금의 뉘앙스로 전개되어 풍부한 식물과 농업 생활을 시사합니다. 하늘, 산 및 계곡 사이의 전환은 유동적이며 Hassam의 다양한 톤을 혼합하고 주변 대기를 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
색상 사용과 관련하여 Hassam은 활력의 풍경을 주입하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 계곡의 강렬한 녹색은 마운트 후드의 차가운 색조와 대조되는 반면, 하늘은 밝은 파란색과 부드러운 브러시 스트로크로 염색됩니다. 이 대조는 풍경의 구조를 강조 할뿐만 아니라 독특한 인상주의 브랜드 중 하나 인 빛의 사용을 반영합니다. 춤추는 반사와 그림자는 운동 감각을 만들어 정적 풍경을 간단하게 표현할 수있는 일에 생명을줍니다.
이 작업은 인간이나 동물의 인물을 제시하지 않지만,이 의도적 진공 상태는 시청자가 자연 자체의 위대함에 집중할 수있게합니다. 산만하지 않으면, 자연 환경이 불러 일으키는 평온과 놀라움에 몰입됩니다. 많은 동시대 인들과 마찬가지로,이 그림은 미국과 20 세기 초 미국 풍경의 맥락의 일부이며, 국가 영토의 엄청난이 축하되고 풍부한 색상 팔레트가 탐구되었습니다.
인상파 운동에 참여한 것으로 유명한 Hassam은 또한 "Loose Brushstroke"로 알려진 그의 기술로 유명했으며,이 작품에서 분명히 나타납니다. 그들의 표현적인 브러시 스트로크는 당시 공기와 빛을 포착하는 것처럼 보이며 페인트는 더 깊은 묵상을 초대하는 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 이 기술은 작품에 역학을 가져올뿐만 아니라 관중과 자연 사이의 대화, 그의 작품에서 반복되는 주제를 확립합니다.
페인트가 만들어 졌을 때의 시간은 미국의 풍경에 대한 인식의 변화와 국가적 자부심의 감각의 발전이 Hassam의 예술에 반영되기 때문에 중요합니다. 산업화가 미국의 풍경을 표시하기 시작했을 때, 순수한 자연에 대한 관심과 서구 풍경의 미분의 아름다움에 대한 관심은 자연 환경과 연결하려는 욕구와 일치합니다.
"Mount Hood와 The Valley of the Willamette"는 의심 할 여지없이 Childe Hassam의 컬러와 빛의 주인으로서의 증거입니다. 그의 독특한 비전을 통해 그는 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 자연의 정서적, 영적 본질을 전달합니다. 이 작품은 우리가 거주하는 땅과 연결하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜주는 아름답고 거친 미국 풍경을 고려하고 감사하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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